专家指南：藤田嗣治

藤田嗣治于1886年出生于东京一个贵族家庭，二十几岁时移居巴黎，在蒙帕纳斯设立画室，并与现代主义艺术家如毕加索及莫迪利安尼等一同，很快一炮而红。“他无疑是二十世纪最出色的日本艺术家之一。”佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部专家王艾斯表示。

藤田氏的性格亦张扬不羁，Phyllis Birnbaum在她作于2007年的艺术家传记《Glory in a Line》中说道，藤田那“膨胀的自尊心连一座城堡都容纳不下”。

如今，藤田的作品藏于世界各大博物馆中，包括京都国立近代美术馆，以及巴黎蓬皮杜中心等。2018年是藤田逝世50周年整，东京都美术馆为此举办了至今为止规模最宏大的藤田作品回顾展。

藤田自幼便立志成为欧洲艺术家一员。1913年从国立东京艺术大学毕业后，便果断离开家乡，来到巴黎充满波希米亚风情的繁华蒙帕纳斯。藤田在一封写给父亲的早期信件中写道：“在成功之前，就当我这个人不曾存在吧。”

在巴黎，藤田嗣治以其外向欢乐、纵情享受的个性而为人熟知。多位友人更根据其日文姓氏（Foujita）的发音而亲切称其为“Fou Fou”（译者注：法文意为“小疯子”），他举办华丽盛大的聚会，戴着巨大的黄金耳环和玳瑁眼镜，还顶着一个蘑菇头。他去看歌剧的时候甚至头戴一个灯罩，假装那是日本传统帽子。

藤田早期艺术作品中包括一系列描绘巴黎街景的城市风景画作，譬如《街景》（1917年作）。

1917年，藤田与著名艺术商乔治·谢农签订合约，谢农亦是莫迪利安尼的经销商。同年不久后，藤田在香榭丽舍大道附近的谢农画廊举办了自己首次个展。全部110幅展出作品首日即全数售出，大获成功。买家中包括巴布罗·毕加索，听说他把能夹在胳膊下带走的画作全部买了下来。

1920年代初时，藤田偶然想到的创作理念后来成为艺术家的标志性风格——将东西方艺术元素融会贯通，合二为一。他经常在画布上同时使用西方油彩和东方墨水，采用的画笔则是以在日本以精准细腻而闻名的面相笔。

藤田的知名作品绝大部分为西方艺术主题，如裸女及自画像等。然而，艺术家对透视法并不感兴趣，并热爱蜿蜒曲折的黑色线条，是日本传统艺术影响的结果。

藤田嗣治作品最突出的特色，便是那一层奶白色的表面，令人入迷不已。很长一段时间内，艺术家一直对这种创作手法缄口不言，后来终于揭开谜底——将亚麻油、碎粉笔末和滑石粉混合：就可以得到如藤田作品那种闪烁珠光的质感，乃西方观众前所未见而啧啧称奇。

“这种极具新思的处理手法成为了艺术家的标志。”王艾斯评论道，“1920年代起直至1930年代初的藤田作品是拍卖场最令人趋之若鹜之作——他当时开创的这一珍珠奶白色的微光表面便是重要原因之一。”

藤田嗣治总共有过五次婚姻，每一任妻子都为他充当过裸体模特儿。艺术家低调感性的裸女画作是其最受追捧的作品之一。画中女子同安格尔笔下的大宫女一样斜倚榻间，但画面上并无阴影或色彩，营造出简洁静谧的氛围。

藤田第一批裸女作品之一《寝室里的裸妇吉吉》描绘了歌舞演员、蒙帕纳斯的吉吉（此作现藏于巴黎市现代艺术博物馆），在1922年秋季沙龙展出时引起轰动，奠定了藤田作为巴黎一流艺术家的地位。近年来，佳士得陆续呈献多幅藤田嗣治的躺卧裸女，如《裸女》及《卧姿裸女》等。

艺术家喜好的另外一大主题便是猫咪。猫科动物在日本是好运的象征。藤田在多年创作生涯中以不同方式绘下猫咪：单独一只；或是一群；在自画像中与藤田一同现身；或是在裸女画作中蜷缩在女子身旁。

「无论是哪幅画作，藤田都仔细描绘出每寸猫咪皮毛细节，几乎营造出一种『错视』效果，令人感到猫咪已经活灵活现，跃然纸上。」王艾斯表示道。1930年，藤田出版了一本限量著作《猫之书》，仅印刷500本，书内附有描绘不同猫科动物的20幅画作。「裸女画作以及描绘猫咪的画作，是最受藏家推崇热爱的藤田作品。」王艾斯说道。

除油画外，藤田嗣治亦创作不少纸上作品。据估计，光是裸女素描就有6,000幅之多。

“他的素描作品都受到高度赞扬。”王艾斯评论道，“他熟练掌握多种不同媒材：碳笔、水墨、水彩、蜡笔……幼年起便表现出高超的艺术技巧。年仅14岁时，日本天皇便委托他创作（素描）——1900年巴黎的世界博览会上，藤田更有一幅水粉画作被挑中参展。”

藤田嗣治在描图纸、日本纸、画板、卡纸和牛皮纸等多种媒材上实验创作，但有一点从未改变，即“他精准描绘细腻线条的手法”，王艾斯评论道。“他笔下的精美素描将画中主体的活力和细节都一一捕捉。”

他最重要的纸上作品之一，是为皮埃·罗蒂（Pierre Loti）1922年小说《菊夫人》创作的一系列钢笔淡彩画插画。

艺术家本人饱受近视折磨，并认为这是自己作画的关键：他因此更加注重描绘细节。王艾斯认为：“对于想以廉宜价格收藏藤田嗣治作品的藏家而言，艺术家的纸上作品无疑是不二之选。”

藤田嗣治的艺术所得甚为丰厚，但他却从不节约储蓄。（他更爱将钱财挥霍一空，比如那辆黄色Ballot游览汽车，还有那顶镶了一个小型罗丹雕塑的帽子。）1930年代初，法国税务当局向藤田出具了一张他无法缴纳的大额税单。他只好离开巴黎，也离开了第三任妻子小雪（Youki），带着新情人玛德莲娜（Madeleine）飞往南美洲。

1930年代后期，藤田回到日本，在二战期间成为日本皇军的军事画家。这一时期的藤田作品饱受争议：不少爱好和平的同辈艺术家批评他笔下的大型作战场景成为了政治宣传的棋子。

战争结束后，藤田永久返回法国。1955年他归化成为法国公民。两年后，法国政府授予其荣誉军团勋章，他亦是第一位获此殊荣的亚洲艺术家。

1959年，藤田皈依天主教，此后开始创作更多宗教主题画作，例如《圣母像（二人像）》。

艺术家晚期最伟大的成就，便是为兰斯的和平圣母礼拜堂（俗称藤田教堂）构思、设计并创作壁画。藤田于1968年逝世，享年81岁，葬于教堂外的公墓之中。

艺术家去世后，其作品的市场表现趋于平淡——直至1980年代末重新达到高峰。“日本藏家开始热情收藏藤田作品。”王艾斯表示，“部分原因在于日本同胞间的惺惺相惜，但也要归功于当时日本藏家开始大量购买各种类型的印象派及现代艺术作品。”

1990年代至2000年代初时，市场对藤田作品的热情再度回落，但如今我们似乎见到第二个购藏高峰。2018年，藤田作品《生日飨宴》以710万英镑的价格拍出，刷新艺术家世界拍卖纪录。

“如今，收藏藤田作品的远远不止日本藏家。”王艾斯评论道，“艺术家的魅力已经令全球藏家为之倾倒，包括台湾、韩国、香港、中国大陆，乃至欧洲各地。”

拍场成交记录前十位的藤田作品中，有五件为1989至1990年拍出，另外五件则是2014至2018年成交。

若想请教专家如今应该怎样投资收藏藤田作品，王艾斯表示：“除了（刚才已经提过的）纸上作品以外，我认为藤田的肖像画作非常值得留意：女子肖像、儿童肖像，有时还能见到士兵肖像……艺术家许多肖像作品都扣人心弦，但尚未像他其余作品一样得到足够认可。”