Las tres gracias

Artista polifacético, desde sus tiempos memorables en el Equipo Crónica, Manolo Valdés se desenvuelve en el arte de la cita. La capacidad recreativa y el gusto por la materia son notas que definen al artista junto a la nostalgia por la tradición y el pasado, que tras una transformación interior, lo hace propio, personal y de factura inconfundible. Sus trabajos, como el presente lote, se recrean en otros momentos de la Historia del Arte, aproximándose entre otros a Zurbarán, Ribera o, como en este cuadro, a Lucas Cranach. Valdés reune toda una constelación de intereses variados. Una curiosidad insaciable por las imágenes, que conducen a un canibalismo cada vez más matérico y empasatado. El artista lucha por la búsqueda de la máxima economía y eficacia en la expresión, con una preferencia por lo inacabado. En su obra el detalle aparece como interpretación, convirtiéndolo en absoluto. Lo que reinterpreta lo convierte en moderno, uniendo mundos separados en el tiempo. Inspiración que le viene del pasado y del presente, pero enfocándolo desde una nueva perspectiva. Inspiración que transforma en propia y que repite, de las imágenes de la cultura europea. Ello hace que su obra presente la intemporalidad del arte.
En este cuadro, Valdés plantea un juego visual que induce al observador a indagar en su memoria cultural y reconocer una imagen propia de la Historia del Arte. La figuración es la base de su obra, dónde percibimos influencias con el movimiento pop. Cuadros remendados, pegados y cosidos a partir de arpillera, sobre todo matérico, condicionado tanto pot el color como la materia. Siguiendo comportamientos históricos utiliza óleos que fabrica el propio Valdés. En sus cuadros hay un sentimiento de "tactilidad" en el tratamiento dado a los materiales, como una paleta pródiga, plena, llena de corporeidad, de gestos amplios sustentado por el gran formato.