Divinité Bulul
Bulul divinity
ƒ: In addition to the regular Buyer’s premium, a c… Read more
Divinité BululBulul divinity

Nord Luzon, Province Ifugao , Philippines

Details
Divinité Bulul
Bulul divinity
Nord Luzon, Province Ifugao , Philippines
Hauteur: 57.2 cm. (22 ½ in.)
Provenance
J.J. Klejman, New York
Importante collection privée américaine, acquise auprès de ce dernier
Special notice
ƒ: In addition to the regular Buyer’s premium, a commission of 5.5% inclusive of VAT of the hammer price will be charged to the buyer. It will be refunded to the Buyer upon proof of export of the lot outside the European Union within the legal time limit. (Please refer to section VAT refunds)
Further details
The tradition of figure carving has been documented as early as the 17th century by Spanish missionaries (Blair and Robertson, The Philippine Islands: 1493-1898. 5 volumes. Cleveland, Ohio, 1903-1909 in Ellis et al (eds.) The People and Art of the Philippines, 1981, p. 190). We can extrapolate, therefore, that the bulul carving tradition even predates these early, though scant, records. Dating of some of the remarkable bulul figures exhibited and published in Philippines: Archipels des échanges (Monbrison and Alvina (eds), Paris, Musée du Quai Branly, 2013) demonstrate the veracity of the supposed antiquity of this figurative carving tradition.

According to Marian Pastor Roces (op. cit., p. 215), the Ifugao aesthetics, are governed by a collective thought system, and thereby inextricably linked to their landscaping practices – all surrounding the production of the central food source: rice. In a tradition dating from over 4,000 years, in northern Luzon, the Ifugao have made their mark on the magnificent landscape of the Cordillera Central, sculpting the hillsides into their famous rice terraces, the technical prowess of which fades before the poignant beauty of their gently rolling lineations. The essential role of rice cultivation for the Ifugao is reflected in the rituals governing their cultural and religious life, and in the emphasis placed on the bulul, which are an "artistic form of expression intended to figure the divine in correlation with rice, its culture and its growers” (ibid.).

This work, while conforming to the aesthetic collective aesthetic standards, maintains an individual power and sensitivity – particularly in the integrity of the facial expression with the inlaid eyes and mouth still intact. It compares closely to another formerly in the collection of Hubert Goldet (see op. cit., figure 154).

Lot Essay

La tradition des sculptures Bulul a été documentée dès le début du XVII° siècle par les missionnaires espagnols (Blair et Robertson, The Philippine Islands: 1493-1898, 5 volumes. Cleveland, Ohio, 1903-1909 in Ellis (eds.), The People and Art of the Philippines, 1981, p.190). Nous pouvons donc extrapoler en affirmant que la tradition de la sculpture Bulul est antérieure à l’apparition de ces premières publications, aussi rares soient-elles. La présentation de ces remarquables sculptures Bulul des Philippines lors de l’exposition Archipels des Echanges (Monbrison et Alvina (eds), Paris, Musée du Quai Branly, 2013) démontre la véracité supposée de la tradition antique de la sculpture figurative.

D’après Marian Pastor Roces (op. cit., p.215), l’esthétique lfugao serait gouvernée par un système de pensée collective, et serait donc inextricablement lié à leur pratique d’aménagement du paysage, organisé tout autour de la source centrale de production de nourriture: le riz.

Grâce à une tradition datant de plus de 4 000 ans, au Nord de Luzon, les lfugao ont marqué le superbe paysage de la Cordillère centrale, en sculptant les coteaux de leurs célèbres terrasses de rizières. Une prouesse technique qui disparait face à la beauté de la douceur des lignes créées par les terrasses. Le rôle essentiel de la culture de riz pour les lfugao se reflète dans les rituels qui régissent leur vie culturelle et religieuse, et sur l’importance du Bulul qui est « une forme d’expression artistique destinée à comprendre le divin en corrélation avec le riz, sa culture et ses producteurs. » (ibid.)

Cette œuvre, tout en se conformant aux normes esthétiques collectives, maintient également un pouvoir individuel et sensible, en particulier dans l’intégrité de l’expression du visage avec ses yeux et sa bouche incrustés encore intactes. Nous pouvons la comparer à une autre statue Korvar provenant de la collection Hubert Goldet (voir op. cit, fig.154).

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