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Lot Essay
Ce portrait en pied au fort dynamisme représente un roi adolescent accompagné des attributs iconographiques correspondant à son statut. Aux côtés de sa couronne, de son sceptre et de son épée, il porte une chaîne sur la poitrine avec l'emblème de l'Ordre chevaleresque de la Toison d'or sur lequel les dynasties des Habsbourg puis des Bourbons ont présidé à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. Le costume minutieusement rendu du roi est caractéristique de la fin du XVIIe siècle et son manteau gonflé théâtralement imprègne l'œuvre d'un sens du mouvement dramatique caractéristique de la sculpture baroque. Alors que sa tenue vestimentaire et ses attributs indiquent sa richesse et son statut terrestres, le regard du roi chrétien est pieusement tourné vers le ciel.
L'âge et l'apparence du modèle indiquent qu'il pourrait être identifié comme Charles II de Habsbourg, roi d'Espagne (1661-1700). Son prédécesseur et père, Philippe IV, est mort alors qu’il était encore jeune, mais le quatorzième anniversaire de Charles marqua sa majorité en tant que roi en 1675 et donc un moment approprié pour sculpter son portrait. L'inclusion du socle en marbre rouge sur lequel repose la figure complique cependant la question de l'identité du modèle car il est décoré de trois fleurs de lys, armes de la branche des Bourbons et non des Habsbourg. Une explication possible de cette incongruité est que la base ait été créée postérieurement et ajoutée afin de réidentifier le roi ou bien de marquer la présence nouvelle des Bourbons sur le trône d’Espagne. En effet, Philippe V de Bourbon succéda à Charles II après la guerre de Succession d'Espagne (1701 -1714).
L'identité du sculpteur est également une question complexe car les sculptures représentant Charles II sont rares, en particulier en Espagne. On trouvait plus fréquemment ces représentations du monarque dans les territoires contrôlés par les Espagnols ou les Habsbourg en dehors de l'Espagne, en particulier en Italie. Des similitudes iconographiques avec le présent lot peuvent être trouvées dans les portraits italiens de Charles II tels que le marbre en pied de Marcantonio Canini à L'Aquila (1675) et la représentation en bronze de Cosimo Fanzago sur la fontaine de Monteoliveto à Naples (1673). Pour des raisons stylistiques, il peut être suggéré que cet albâtre se rapproche de productions siciliennes et napolitaines, en particulier de l'œuvre du palermitain Giovanni Travaglia (1643-1687).
This dynamic full-length portrait depicts a young king accompanied by the iconographic attributes befitting his status. In addition to his crown, sceptre and sword, the figure wears a chain across his chest with the emblem of the chivalric Order of the Golden Fleece, over which the Hapsburg and subsequently Bourbon dynasties presided in the late 17th and early 18th centuries. The King’s elaborately rendered costume is typical of the late 17th century and his theatrically billowing cloak imbues the work with a sense of dramatic movement characteristic of Baroque sculpture. Whilst his attire and attributes point to his earthly wealth and status, the King’s gazes piously heavenwards as befitted a Christian ruler of the time.
The sitter’s age and appearance point to his being the Hapsburg King Charles II of Spain (1661-1700). His predecessor and father, Philip IV died when his heir was still a young child, but Charles’ fourteenth birthday marked his coming of age as King in 1675 and thus an appropriate moment for a sculptural portrait. The inclusion of the red marble pedestal on which the figure stands, however, complicates the question surrounding the sitter’s identity as it is decorated with three fleur-de-lys, the symbol of the Bourbon, not Hapsburg family. A possible explanation for this incongruence is that the base is not contemporaneous with the figure, but was added slightly later to reidentify the king and thus show allegiance to Charles II’s successor Philip V who eventually took control of the throne following the War of Spanish Succession (1701-1714).
The identity of the sculptor who created the present lot is also a complicated question as extant sculptural depictions of Charles II are relatively rare, particularly in Spain. Depictions of the monarch were more commonly found in Spanish or Hapsburg-controlled territories outside Spain, especially within Italy. Iconographic similarities to the present lot can be found in Italian depictions of Charles II such as Marcantonio Canini’s full-length marble in L’Aquila (1675) and the bronze depiction by Cosimo Fanzago on the Fountain of Monteoliveto in Naples (1673). On stylistic grounds, it has been suggested that the present lot is closest to the sculptural output of the Sicilian and Neapolitan schools, in particular the work of Palermo-born Giovanni Travaglia (1643-1687).
L'âge et l'apparence du modèle indiquent qu'il pourrait être identifié comme Charles II de Habsbourg, roi d'Espagne (1661-1700). Son prédécesseur et père, Philippe IV, est mort alors qu’il était encore jeune, mais le quatorzième anniversaire de Charles marqua sa majorité en tant que roi en 1675 et donc un moment approprié pour sculpter son portrait. L'inclusion du socle en marbre rouge sur lequel repose la figure complique cependant la question de l'identité du modèle car il est décoré de trois fleurs de lys, armes de la branche des Bourbons et non des Habsbourg. Une explication possible de cette incongruité est que la base ait été créée postérieurement et ajoutée afin de réidentifier le roi ou bien de marquer la présence nouvelle des Bourbons sur le trône d’Espagne. En effet, Philippe V de Bourbon succéda à Charles II après la guerre de Succession d'Espagne (1701 -1714).
L'identité du sculpteur est également une question complexe car les sculptures représentant Charles II sont rares, en particulier en Espagne. On trouvait plus fréquemment ces représentations du monarque dans les territoires contrôlés par les Espagnols ou les Habsbourg en dehors de l'Espagne, en particulier en Italie. Des similitudes iconographiques avec le présent lot peuvent être trouvées dans les portraits italiens de Charles II tels que le marbre en pied de Marcantonio Canini à L'Aquila (1675) et la représentation en bronze de Cosimo Fanzago sur la fontaine de Monteoliveto à Naples (1673). Pour des raisons stylistiques, il peut être suggéré que cet albâtre se rapproche de productions siciliennes et napolitaines, en particulier de l'œuvre du palermitain Giovanni Travaglia (1643-1687).
This dynamic full-length portrait depicts a young king accompanied by the iconographic attributes befitting his status. In addition to his crown, sceptre and sword, the figure wears a chain across his chest with the emblem of the chivalric Order of the Golden Fleece, over which the Hapsburg and subsequently Bourbon dynasties presided in the late 17th and early 18th centuries. The King’s elaborately rendered costume is typical of the late 17th century and his theatrically billowing cloak imbues the work with a sense of dramatic movement characteristic of Baroque sculpture. Whilst his attire and attributes point to his earthly wealth and status, the King’s gazes piously heavenwards as befitted a Christian ruler of the time.
The sitter’s age and appearance point to his being the Hapsburg King Charles II of Spain (1661-1700). His predecessor and father, Philip IV died when his heir was still a young child, but Charles’ fourteenth birthday marked his coming of age as King in 1675 and thus an appropriate moment for a sculptural portrait. The inclusion of the red marble pedestal on which the figure stands, however, complicates the question surrounding the sitter’s identity as it is decorated with three fleur-de-lys, the symbol of the Bourbon, not Hapsburg family. A possible explanation for this incongruence is that the base is not contemporaneous with the figure, but was added slightly later to reidentify the king and thus show allegiance to Charles II’s successor Philip V who eventually took control of the throne following the War of Spanish Succession (1701-1714).
The identity of the sculptor who created the present lot is also a complicated question as extant sculptural depictions of Charles II are relatively rare, particularly in Spain. Depictions of the monarch were more commonly found in Spanish or Hapsburg-controlled territories outside Spain, especially within Italy. Iconographic similarities to the present lot can be found in Italian depictions of Charles II such as Marcantonio Canini’s full-length marble in L’Aquila (1675) and the bronze depiction by Cosimo Fanzago on the Fountain of Monteoliveto in Naples (1673). On stylistic grounds, it has been suggested that the present lot is closest to the sculptural output of the Sicilian and Neapolitan schools, in particular the work of Palermo-born Giovanni Travaglia (1643-1687).