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Lot Essay
Cette chaise a été produite à environ 50 exemplaires.
About 50 examples of this chair have been produced.
En évoquant Maria Pergay, une suite de souvenirs nous viennent, comme autant d’indices de ce que fut l’aventure artistique de notre mère. Nous nous remémorons, encore enfants, les discussions passionnées de nos parents concernant leurs relations avec les artisans, leurs livraisons, l’ouverture des papiers de soie, propres à préserver le poli de l’argenture, l’alternance d’angoisse, de déception, d’émerveillement partagés devant l’objet fini. À cette époque, l’essentiel de ce que nous voyions passer concernait l’orfèvrerie, première activité professionnelle de notre mère. Les objets de bureau, boîtes à cigares (lot 205), vide-poches en laiton argenté (lot 202)- dont le chic tenait à l’ajout d’éléments décoratifs tels des cordelières, ou l’insertion de bandes émaillées. Parmi les anecdotes de cette préhistoire il y avait une brève « collaboration » avec Salvador Dalí. L’objet était un papillon de métal ajouré dont elle était plutôt satisfaite. Le maître en la recevant, s’était saisi de l’objet, et, avec l’une de ces mines extravagantes que nous pouvons imaginer, l’avait complètement tournicoté en disant : « vous avez eu l’insolence !». Elle en riait en mimant sa gestuelle. S’ensuivront d’autres collaborations, des rencontres inoubliables, Pierre Cardin notamment, qui lui achète l’ensemble de sa première collection en acier inoxydable et pour lequel elle créera son iconique Canapé Tortue (1977). Maria Pergay vivait une interaction permanente avec les artisans de ses réalisations dont elle admirait le travail. Cette imprégnation correspondait à sa découverte d’une tradition des ateliers artisanaux en voie de disparition, qui, par bien des aspects appartenaient au XIXe siècle. Elle en revenait émerveillée par la richesse de ce savoir, par la subtilité des techniques. Le talent des ouvriers personnalisait leur production, au point que souvent un compagnon était seuldans l’atelier à pouvoir exécuter certaines opérations. Ce fut le cas pour le lit Tapis volant (lot 207), où il n’y avait dans l’usine qu’un artiste capable de rendre les pliures et les soudures du métal invisibles. Nulle difficulté ou apriori ne l’arrêtait et elle s’en remettait le plus souvent à son intuition créatrice comme de se saisir d’un matériau presque inédit dans les arts décoratifsfrançais : l’acier inoxydable. Là où certaines études pensaient inconcevable le succès d’un mobilier décoratif en inox, sa ténacité, son enthousiasme communicatif, parvinrent à rallier quelques décideurs à tenter l’expérience : les résultats furent très vite spectaculaires. Ce matériau pouvait prendre les géométries les plus aériennes , tel le lit Tapis volant, ou bien imiter la forme d’une pelure d’orange, celle qui avait inspiré une de ses créations les plus emblématiques, la chaise Anneaux (lot 197). Parfois même, l’acier encadre la fonte en bronze d’un crâne trouvé dans le désert américain, une applique apparaît : grâce à elle l’acier devenait poétique, noble, aérien. A chaque époque, sa carrière se transformait, revenant sans cesse sur le devant de la scène. En 2012 notre mère réinvestissait la place des Vosges lors d’une exposition réalisée avec la galerie Demisch Danant, en face du 2 place des Vosges, là où elle avait ouvert sa première galerie en 1960, « j’ai mis 50 ans à traverser une place ! » remarque-t-elle. Ses meubles la suivaient, ils évoluaient : trompe l’oeil d’imprimé léopard en marqueterie de paille aux références historiques abondantes, bois précieux voire bois factice en fonte de métal (chaise Léopard, lot 211), plus que jamais elle jouait et créait avec liberté, jusqu’aux derniers instants. De nouveaux collectionneurs sont maintenant appelés à découvrir et vivre avec ces oeuvres, à les aimer comme nous l’avons fait et prolonger un peu de cette aventure qui a marqué les arts décoratifs français.
When we think of Maria Pergay, a series of memories come to mind, like so many clues to our mother’s artistic adventure. When we were still children, we remember our parents’ impassioned discussions about their relationships with the craftsmen, their deliveries, the opening of the silk paper to preserve the polished silver, the alternation between anguish, disappointment and shared wonder at the finished object. At the time, most of what we saw was silversmithing, our mother’s first trade. Among the anecdotes from this prehistory was a brief “collaboration” with Salvador Dalí. The object was an openwork metal butterfly with which she was quite satisfied. When the master received her, he took hold of the object and, with one of those extravagantlooks we can only imagine, twisted it around completely, saying: “You’ve got insolence.” She laughed, mimicking his gestures. Other collaborations and unforgettable encounters followed, notably with Pierre Cardin, who bought her entire first stainless steel collection and for whom she created her iconic Canapé Tortue (1977).Maria Pergay was in constant interaction with the craftspeople behind her creations. This immersion corresponded to her discovery of a disappearing tradition of traditional workshops, which in many ways belonged to the 19th century. She returned amazed by the richness of this knowledge, by the subtlety of the techniques, where the talent of the workers personalised theirproduction, to the point where often a craftsman was the only person in the workshop able to carry out certain operations. This was the case for the Tapis volant bed (lot 207), where there was only one artist in the factory capable of making the folds of the metal invisible. Office objects such as cigar boxes (lot 205) and silver-plated brass pin trays (lot 202)—whose chic lay in the addition of decorative elements such as elaborate cords, or the insertion of enamelled strips, often constituted unsuspected technical challenges. No difficulty or preconceived idea stopped her, and she usually relied on her creative intuition, whether it was going to work in Saudi Arabia for eight years or using a material that was almost unheard of in the Frenchdecorative arts: stainless steel. While some studies thought the success of decorative furniture in stainless steel was inconceivable, her tenacity and infectious enthusiasm won over a few decision-makers to try the experiment, and the results were soon spectacular. The material could take on the most ethereal geometries, even imitating the shape of an orange peel, which inspired two of her most emblematic designs, the Tapis volant bed (lot 207), and the Anneaux chair (lot 197). Sometimes, the steel would even encircle the bronze cast of a skull found in the American desert, and a sconce would appear: thanks to it, steel became poetic, noble and ethereal. In 2012, our mother returned to the Marais for an exhibition organised at the Demisch Danant gallery, opposite 2 Place des Vosges, where she opened her first space in 1960.“It took me 50 years to cross a square!” she quipped. Her furniture followed her, evolving: trompe l’oeil leopard print in marquetry with abundant historical references, precious wood or even fake wood in cast metal (Léopard chair, lot 211), more than ever she played and created with freedom, right up to the last moments.New collectors are now called upon to discover and live with these works, to love them as we did and to prolong a little of this adventure that has left its imprint on French Decorative Arts.
Catherine, Murielle, Valérie et Alexis Pergay
About 50 examples of this chair have been produced.
En évoquant Maria Pergay, une suite de souvenirs nous viennent, comme autant d’indices de ce que fut l’aventure artistique de notre mère. Nous nous remémorons, encore enfants, les discussions passionnées de nos parents concernant leurs relations avec les artisans, leurs livraisons, l’ouverture des papiers de soie, propres à préserver le poli de l’argenture, l’alternance d’angoisse, de déception, d’émerveillement partagés devant l’objet fini. À cette époque, l’essentiel de ce que nous voyions passer concernait l’orfèvrerie, première activité professionnelle de notre mère. Les objets de bureau, boîtes à cigares (lot 205), vide-poches en laiton argenté (lot 202)- dont le chic tenait à l’ajout d’éléments décoratifs tels des cordelières, ou l’insertion de bandes émaillées. Parmi les anecdotes de cette préhistoire il y avait une brève « collaboration » avec Salvador Dalí. L’objet était un papillon de métal ajouré dont elle était plutôt satisfaite. Le maître en la recevant, s’était saisi de l’objet, et, avec l’une de ces mines extravagantes que nous pouvons imaginer, l’avait complètement tournicoté en disant : « vous avez eu l’insolence !». Elle en riait en mimant sa gestuelle. S’ensuivront d’autres collaborations, des rencontres inoubliables, Pierre Cardin notamment, qui lui achète l’ensemble de sa première collection en acier inoxydable et pour lequel elle créera son iconique Canapé Tortue (1977). Maria Pergay vivait une interaction permanente avec les artisans de ses réalisations dont elle admirait le travail. Cette imprégnation correspondait à sa découverte d’une tradition des ateliers artisanaux en voie de disparition, qui, par bien des aspects appartenaient au XIXe siècle. Elle en revenait émerveillée par la richesse de ce savoir, par la subtilité des techniques. Le talent des ouvriers personnalisait leur production, au point que souvent un compagnon était seuldans l’atelier à pouvoir exécuter certaines opérations. Ce fut le cas pour le lit Tapis volant (lot 207), où il n’y avait dans l’usine qu’un artiste capable de rendre les pliures et les soudures du métal invisibles. Nulle difficulté ou apriori ne l’arrêtait et elle s’en remettait le plus souvent à son intuition créatrice comme de se saisir d’un matériau presque inédit dans les arts décoratifsfrançais : l’acier inoxydable. Là où certaines études pensaient inconcevable le succès d’un mobilier décoratif en inox, sa ténacité, son enthousiasme communicatif, parvinrent à rallier quelques décideurs à tenter l’expérience : les résultats furent très vite spectaculaires. Ce matériau pouvait prendre les géométries les plus aériennes , tel le lit Tapis volant, ou bien imiter la forme d’une pelure d’orange, celle qui avait inspiré une de ses créations les plus emblématiques, la chaise Anneaux (lot 197). Parfois même, l’acier encadre la fonte en bronze d’un crâne trouvé dans le désert américain, une applique apparaît : grâce à elle l’acier devenait poétique, noble, aérien. A chaque époque, sa carrière se transformait, revenant sans cesse sur le devant de la scène. En 2012 notre mère réinvestissait la place des Vosges lors d’une exposition réalisée avec la galerie Demisch Danant, en face du 2 place des Vosges, là où elle avait ouvert sa première galerie en 1960, « j’ai mis 50 ans à traverser une place ! » remarque-t-elle. Ses meubles la suivaient, ils évoluaient : trompe l’oeil d’imprimé léopard en marqueterie de paille aux références historiques abondantes, bois précieux voire bois factice en fonte de métal (chaise Léopard, lot 211), plus que jamais elle jouait et créait avec liberté, jusqu’aux derniers instants. De nouveaux collectionneurs sont maintenant appelés à découvrir et vivre avec ces oeuvres, à les aimer comme nous l’avons fait et prolonger un peu de cette aventure qui a marqué les arts décoratifs français.
When we think of Maria Pergay, a series of memories come to mind, like so many clues to our mother’s artistic adventure. When we were still children, we remember our parents’ impassioned discussions about their relationships with the craftsmen, their deliveries, the opening of the silk paper to preserve the polished silver, the alternation between anguish, disappointment and shared wonder at the finished object. At the time, most of what we saw was silversmithing, our mother’s first trade. Among the anecdotes from this prehistory was a brief “collaboration” with Salvador Dalí. The object was an openwork metal butterfly with which she was quite satisfied. When the master received her, he took hold of the object and, with one of those extravagantlooks we can only imagine, twisted it around completely, saying: “You’ve got insolence.” She laughed, mimicking his gestures. Other collaborations and unforgettable encounters followed, notably with Pierre Cardin, who bought her entire first stainless steel collection and for whom she created her iconic Canapé Tortue (1977).Maria Pergay was in constant interaction with the craftspeople behind her creations. This immersion corresponded to her discovery of a disappearing tradition of traditional workshops, which in many ways belonged to the 19th century. She returned amazed by the richness of this knowledge, by the subtlety of the techniques, where the talent of the workers personalised theirproduction, to the point where often a craftsman was the only person in the workshop able to carry out certain operations. This was the case for the Tapis volant bed (lot 207), where there was only one artist in the factory capable of making the folds of the metal invisible. Office objects such as cigar boxes (lot 205) and silver-plated brass pin trays (lot 202)—whose chic lay in the addition of decorative elements such as elaborate cords, or the insertion of enamelled strips, often constituted unsuspected technical challenges. No difficulty or preconceived idea stopped her, and she usually relied on her creative intuition, whether it was going to work in Saudi Arabia for eight years or using a material that was almost unheard of in the Frenchdecorative arts: stainless steel. While some studies thought the success of decorative furniture in stainless steel was inconceivable, her tenacity and infectious enthusiasm won over a few decision-makers to try the experiment, and the results were soon spectacular. The material could take on the most ethereal geometries, even imitating the shape of an orange peel, which inspired two of her most emblematic designs, the Tapis volant bed (lot 207), and the Anneaux chair (lot 197). Sometimes, the steel would even encircle the bronze cast of a skull found in the American desert, and a sconce would appear: thanks to it, steel became poetic, noble and ethereal. In 2012, our mother returned to the Marais for an exhibition organised at the Demisch Danant gallery, opposite 2 Place des Vosges, where she opened her first space in 1960.“It took me 50 years to cross a square!” she quipped. Her furniture followed her, evolving: trompe l’oeil leopard print in marquetry with abundant historical references, precious wood or even fake wood in cast metal (Léopard chair, lot 211), more than ever she played and created with freedom, right up to the last moments.New collectors are now called upon to discover and live with these works, to love them as we did and to prolong a little of this adventure that has left its imprint on French Decorative Arts.
Catherine, Murielle, Valérie et Alexis Pergay