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Collection privée d'un amateur
WOLS (Alfred Otto Wolfgang Schulze, dit, 1913-1951)
Les Poissons et les vagues
Details
WOLS (Alfred Otto Wolfgang Schulze, dit, 1913-1951)
Les Poissons et les vagues
signé par grattage 'WOLS' (en bas à droite); avec le cachet deux fois 'WOLS WOLS' (au revers); porte l'inscription 'WOLS les Poissons et les Vagues 15F = (65 x 54) 1940 Cassis s/ mer CASSIS 1940' (sur le châssis)
huile sur toile
53.8 x 65 cm.
Peint en 1940
signed with grattage 'WOLS' (lower right); stamped twice 'WOLS WOLS' (on the reverse); bears the inscription 'WOLS les Poissons et les Vagues 15F = (65 x 54) 1940 Cassis s/ mer CASSIS 1940' (on the stretcher)
oil on canvas
21 ¼ x 25 5⁄8 in.
Painted in 1940
Les Poissons et les vagues
signé par grattage 'WOLS' (en bas à droite); avec le cachet deux fois 'WOLS WOLS' (au revers); porte l'inscription 'WOLS les Poissons et les Vagues 15F = (65 x 54) 1940 Cassis s/ mer CASSIS 1940' (sur le châssis)
huile sur toile
53.8 x 65 cm.
Peint en 1940
signed with grattage 'WOLS' (lower right); stamped twice 'WOLS WOLS' (on the reverse); bears the inscription 'WOLS les Poissons et les Vagues 15F = (65 x 54) 1940 Cassis s/ mer CASSIS 1940' (on the stretcher)
oil on canvas
21 ¼ x 25 5⁄8 in.
Painted in 1940
Provenance
Atelier de l'artiste.
Gréty Wols, Paris (par succession).
Marc Johannes, Rozières-sur-Crise (par succession).
Collection particulière, France (par descendance); vente Otto Wols, Deburaux et Associés, Paris, 15 juin 2011, lot 108.
Acquis au cours de cette vente par la famille du propriétaire actuel.
Gréty Wols, Paris (par succession).
Marc Johannes, Rozières-sur-Crise (par succession).
Collection particulière, France (par descendance); vente Otto Wols, Deburaux et Associés, Paris, 15 juin 2011, lot 108.
Acquis au cours de cette vente par la famille du propriétaire actuel.
Literature
S. Chiba, L'œuvre de Wols, thèse de doctorat, Université Paris I, Paris, 1974, p. 101.
Exhibited
Berne, Kunsthalle, Tendances actuelles Troisième exposition, janvier-mars 1955 (hos catalogue).
Bruxelles, Galerie Europe, Wols, avril-mai 1959, no. 1.
Zurich, Galerie Charles Lienhard, août 1959, p. 12, no. 44.
Francfort-sur-le-Maine, Frankfurter Kunstverein Steinerneshaus et Wuppertal, Kunst und Museumsverein, Wols - Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Fotos, janvier-février 1966, p. 25, no. 2 (illustré, p. 68).
Lucerne, Galerie Räber, Wols, août-octobre 1967, p. 26, no. 6.
Paris, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, Dessins, Aquarelles, Peintures 1932-1951, décembre 1973-février 1974 (hors catalogue).
Rennes, Musée des Beaux-Arts; Caen, Musée des Beaux-Arts; Paris, Galerie Beaubourg et Strasbourg, Musée d'art Moderne, Wols, Peintures, aquarelles, dessins, 1913-1951, juin 1974-mai 1976, no. 5.
Parme, Fondazione Magnani-Rocca, Jean Fautrier e l'informale in Europe, septembre-décembre 2002 (illustré en couleurs, p. 113).
Bruxelles, Galerie Europe, Wols, avril-mai 1959, no. 1.
Zurich, Galerie Charles Lienhard, août 1959, p. 12, no. 44.
Francfort-sur-le-Maine, Frankfurter Kunstverein Steinerneshaus et Wuppertal, Kunst und Museumsverein, Wols - Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Fotos, janvier-février 1966, p. 25, no. 2 (illustré, p. 68).
Lucerne, Galerie Räber, Wols, août-octobre 1967, p. 26, no. 6.
Paris, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, Dessins, Aquarelles, Peintures 1932-1951, décembre 1973-février 1974 (hors catalogue).
Rennes, Musée des Beaux-Arts; Caen, Musée des Beaux-Arts; Paris, Galerie Beaubourg et Strasbourg, Musée d'art Moderne, Wols, Peintures, aquarelles, dessins, 1913-1951, juin 1974-mai 1976, no. 5.
Parme, Fondazione Magnani-Rocca, Jean Fautrier e l'informale in Europe, septembre-décembre 2002 (illustré en couleurs, p. 113).
Further Details
L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par Dr Ewald Rathke.
Peint à Cassis en 1940, Les poissons et les vagues est une œuvre importante de Wols. Cette huile sur toile, signée par grattage dans la peinture dans le coin inférieur droit, est un exemple de l'abstraction pionnière de Wols. Elle a été exposée internationalement, notamment au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris lors de l'exposition « Wols - Peintures, aquarelles, dessins » de décembre 1973 à février 1974.
Wols était un peintre, photographe et graphiste allemand reconnu comme le père de l'Art Informel et un pionnier clé du Tachisme. Il n'a produit qu'environ quatre-vingts peintures au cours de sa vie, ce qui rend chacune de ses œuvres particulièrement significative et rare. Son style profondément personnel et expressif a profondément influencé l'art européen de l'après-guerre. Comme l'a décrit le philosophe Jean-Paul Sartre, Wols était l'incarnation même de l'« artiste existentiel », distillant sur la toile les intenses épanchements de son âme (J. P. Sartre cité dans K. Honnef et al, « The Gentle Anarchist, Wolfgang Schulze : a German Artist in Paris », Art of the 20th Century, Cologne, 2000, p. 250). Sartre a souligné la perspective unique de Wols en déclarant qu’ « en tant qu'être humain et, en même temps, en tant qu'habitant de Mars », Wols essaie de voir le monde à travers des yeux désaffectés. Selon lui, c'est la seule façon de donner à nos expériences une valeur universelle ».
L’art de Wols a été profondément marqué par son expérience pendant la Seconde Guerre mondiale et par les luttes qu'il a menées par la suite. Comme l'a rappelé plus tard Gréty Wols, leur pauvreté était telle que « nous n'avions pas de bois et ne pouvions pas faire de feu, alors il s'asseyait et peignait les deux, le bois et le feu. Il peignait toujours ses rêves de cette manière, les bons et les mauvais » (G. Wols cité dans K. Honnef et al., 2000, p. 250). Ce contexte souligne la nature profondément personnelle d'œuvres telles que Les poissons et les vagues, qui reflètent l'angoisse existentielle à travers une abstraction brute.
Influencé par l'écriture automatique du surréalisme et des Expressionnistes tels que Paul Klee et Wassily Kandinsky, Wols a poussé ces idées plus loin, embrassant un art dépourvu de contraintes esthétiques formelles. Georges Mathieu, profondément marqué par Wols, a remarqué qu'« après Wols, tout est à refaire » (G. Mathieu cité dans K. Hartley, Wols : Paintings, cat. exh., The Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, 1990, p. 6). Cette approche radicale a profondément influencé les artistes de l'après-guerre qui ont cherché de nouvelles méthodes pour exprimer les traumatismes personnels et collectifs.
Les amitiés de Wols avec des intellectuels et des artistes influents tels que Sartre, Simone de Beauvoir, Joan Miró, Max Ernst et Alexander Calder ont considérablement enrichi sa vision artistique. Ces interactions l'ont placé au cœur de la communauté intellectuelle du Paris de l'après-guerre, influençant profondément son approche de l'art.
Les poissons et les vagues est un exemple essentiel de l'héritage de Wols, démontrant son talent exceptionnel à transformer des expériences personnelles en art abstrait universel.
Painted in Cassis in 1940, Les poissons et les vagues is an important early work by Wols. This oil on canvas painting, signed by the artist through scraping into the paint in the lower right corner, exemplifies Wols's pioneering abstraction. It has been exhibited internationally, notably at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris during the « Wols - Peintures, aquarelles, dessins » exhibition from December 1973 to February 1974.
Wols was a German painter, photographer, and graphic artist recognized as the father of Art Informel and a key pioneer of Tachisme. He produced only around eighty paintings during his lifetime, making each of his works especially significant and rare. His deeply personal, expressive style profoundly impacted post-war European art. As philosopher Jean-Paul Sartre once described him, Wols was the very embodiment of the "existential artist," distilling onto canvas the intense outpourings of his soul (J. P. Sartre quoted in K. Honnef et al., "The Gentle Anarchist, Wolfgang Schulze: a German Artist in Paris," Art of the 20th Century, Cologne, 2000, p. 250). Sartre further emphasized Wols unique perspective, stating, "as a human being and, at the same time, as an inhabitant of Mars", Wols tries to see the world through disaffected eyes. In his opinion, this is the only way to give our experiences a universal value".
Wols art was profoundly shaped by his experiences of internment during World War II and his subsequent struggles. As Gréty Wols later recalled, their poverty was such that "we had no wood and could not make a fire, so he sat down and painted both, the wood and the fire. He always painted his dreams like this, the good ones and the bad" (G. Wols quoted in K. Honnef et al., 2000, p. 250). This context highlights the deeply personal nature of works such as Les poissons et les vagues, reflecting existential anguish through raw, gestural abstraction.
Influenced by Surrealism’s automatic writing and Expressionists such as Paul Klee and Wassily Kandinsky, Wols advanced these ideas further, embracing an art devoid of formal aesthetic constraints. Georges Mathieu, profoundly impacted by Wols, remarked, "after Wols, everything has to be done afresh" (G. Mathieu quoted in K. Hartley, Wols: Paintings, exh. cat., The Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, 1990, p. 6). This radical approach profoundly influenced post-war artists who sought new methods to articulate personal and collective trauma.
Wols’s friendships with influential intellectuals and artists such as Sartre, Simone de Beauvoir, Joan Miró, Max Ernst, and Alexander Calder greatly enriched his artistic vision. These interactions positioned him centrally within the intellectual community of post-war Paris, profoundly influencing his approach to art.
Les poissons et les vagues is a vital example of Wols’s legacy, showcasing his exceptional talent to transform personal experiences into universal abstract art.
Peint à Cassis en 1940, Les poissons et les vagues est une œuvre importante de Wols. Cette huile sur toile, signée par grattage dans la peinture dans le coin inférieur droit, est un exemple de l'abstraction pionnière de Wols. Elle a été exposée internationalement, notamment au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris lors de l'exposition « Wols - Peintures, aquarelles, dessins » de décembre 1973 à février 1974.
Wols était un peintre, photographe et graphiste allemand reconnu comme le père de l'Art Informel et un pionnier clé du Tachisme. Il n'a produit qu'environ quatre-vingts peintures au cours de sa vie, ce qui rend chacune de ses œuvres particulièrement significative et rare. Son style profondément personnel et expressif a profondément influencé l'art européen de l'après-guerre. Comme l'a décrit le philosophe Jean-Paul Sartre, Wols était l'incarnation même de l'« artiste existentiel », distillant sur la toile les intenses épanchements de son âme (J. P. Sartre cité dans K. Honnef et al, « The Gentle Anarchist, Wolfgang Schulze : a German Artist in Paris », Art of the 20th Century, Cologne, 2000, p. 250). Sartre a souligné la perspective unique de Wols en déclarant qu’ « en tant qu'être humain et, en même temps, en tant qu'habitant de Mars », Wols essaie de voir le monde à travers des yeux désaffectés. Selon lui, c'est la seule façon de donner à nos expériences une valeur universelle ».
L’art de Wols a été profondément marqué par son expérience pendant la Seconde Guerre mondiale et par les luttes qu'il a menées par la suite. Comme l'a rappelé plus tard Gréty Wols, leur pauvreté était telle que « nous n'avions pas de bois et ne pouvions pas faire de feu, alors il s'asseyait et peignait les deux, le bois et le feu. Il peignait toujours ses rêves de cette manière, les bons et les mauvais » (G. Wols cité dans K. Honnef et al., 2000, p. 250). Ce contexte souligne la nature profondément personnelle d'œuvres telles que Les poissons et les vagues, qui reflètent l'angoisse existentielle à travers une abstraction brute.
Influencé par l'écriture automatique du surréalisme et des Expressionnistes tels que Paul Klee et Wassily Kandinsky, Wols a poussé ces idées plus loin, embrassant un art dépourvu de contraintes esthétiques formelles. Georges Mathieu, profondément marqué par Wols, a remarqué qu'« après Wols, tout est à refaire » (G. Mathieu cité dans K. Hartley, Wols : Paintings, cat. exh., The Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, 1990, p. 6). Cette approche radicale a profondément influencé les artistes de l'après-guerre qui ont cherché de nouvelles méthodes pour exprimer les traumatismes personnels et collectifs.
Les amitiés de Wols avec des intellectuels et des artistes influents tels que Sartre, Simone de Beauvoir, Joan Miró, Max Ernst et Alexander Calder ont considérablement enrichi sa vision artistique. Ces interactions l'ont placé au cœur de la communauté intellectuelle du Paris de l'après-guerre, influençant profondément son approche de l'art.
Les poissons et les vagues est un exemple essentiel de l'héritage de Wols, démontrant son talent exceptionnel à transformer des expériences personnelles en art abstrait universel.
Painted in Cassis in 1940, Les poissons et les vagues is an important early work by Wols. This oil on canvas painting, signed by the artist through scraping into the paint in the lower right corner, exemplifies Wols's pioneering abstraction. It has been exhibited internationally, notably at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris during the « Wols - Peintures, aquarelles, dessins » exhibition from December 1973 to February 1974.
Wols was a German painter, photographer, and graphic artist recognized as the father of Art Informel and a key pioneer of Tachisme. He produced only around eighty paintings during his lifetime, making each of his works especially significant and rare. His deeply personal, expressive style profoundly impacted post-war European art. As philosopher Jean-Paul Sartre once described him, Wols was the very embodiment of the "existential artist," distilling onto canvas the intense outpourings of his soul (J. P. Sartre quoted in K. Honnef et al., "The Gentle Anarchist, Wolfgang Schulze: a German Artist in Paris," Art of the 20th Century, Cologne, 2000, p. 250). Sartre further emphasized Wols unique perspective, stating, "as a human being and, at the same time, as an inhabitant of Mars", Wols tries to see the world through disaffected eyes. In his opinion, this is the only way to give our experiences a universal value".
Wols art was profoundly shaped by his experiences of internment during World War II and his subsequent struggles. As Gréty Wols later recalled, their poverty was such that "we had no wood and could not make a fire, so he sat down and painted both, the wood and the fire. He always painted his dreams like this, the good ones and the bad" (G. Wols quoted in K. Honnef et al., 2000, p. 250). This context highlights the deeply personal nature of works such as Les poissons et les vagues, reflecting existential anguish through raw, gestural abstraction.
Influenced by Surrealism’s automatic writing and Expressionists such as Paul Klee and Wassily Kandinsky, Wols advanced these ideas further, embracing an art devoid of formal aesthetic constraints. Georges Mathieu, profoundly impacted by Wols, remarked, "after Wols, everything has to be done afresh" (G. Mathieu quoted in K. Hartley, Wols: Paintings, exh. cat., The Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, 1990, p. 6). This radical approach profoundly influenced post-war artists who sought new methods to articulate personal and collective trauma.
Wols’s friendships with influential intellectuals and artists such as Sartre, Simone de Beauvoir, Joan Miró, Max Ernst, and Alexander Calder greatly enriched his artistic vision. These interactions positioned him centrally within the intellectual community of post-war Paris, profoundly influencing his approach to art.
Les poissons et les vagues is a vital example of Wols’s legacy, showcasing his exceptional talent to transform personal experiences into universal abstract art.
Brought to you by
Léa Bloch
Specialist, Head of Sale