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他穿梭多国之间
彼得‧多伊格1959年生于爱丁堡，仍在襁褓时跟随家人移居特立尼达，后来在加拿大长大。他先后于1980年代初末在伦敦两度求学，中间数年则在蒙特利尔度过。第二度负笈伦敦后，多伊格在当地定居多年，最终在2002年重返特立尼达。现在，他在这个加勒比小岛、伦敦和纽约三地居住，并在杜塞尔多夫授课。他的画作也反映这种游走各地的生活方式。他近日表示：“我的思绪永远穿梭于不同地方之间，而我希望在画作中塑造出一个它们之间的空间。”
他的早期作品曾经默默无闻，现在才重新获得关注
泰特不列颠美术馆于2008年举行的多伊格回顾展以《坐顺风车的人》（1980-90年作）揭开序幕，但他色彩夺目、情感鲜明的早期作品却被忽略。2014年于伦敦Michael Werner画廊举行的展览中，这批精彩画作终于亮相，揭示出多伊格迈向艺术巅峰之路。与他作于1990年代的知名风景画相比，这批早期画作大部份更富都市气息，反映大都会对年轻的多伊格带来的种种启迪。例如，他绘下自己对1980年代初伦敦夜店的鲜明印象，而纽约的建筑对他早期的艺术发展影响尤其深远。
List Item Title他从平凡题材中创出独特艺术语言
谈及他在切尔西艺术学院修读的硕士课程时，多伊格表示自己创作了“很平凡的画作，绘画很平庸的题材”，但这种“民间”的题材，以及其深刻而激情的绘画手法，却开创了一种备受注目的原创艺术语言，艺术家亦因此于1991年赢得白教堂艺术家奖，他为随后展览创作的多幅作品，也成为其代表之作。
英国艺坛在1990年代掀起新浪潮，但多伊格并未随波逐流
其经典时期风景画作的一大特点便是建筑元素
多伊格擅长绘画雪景，并认为白雪引人入胜
多伊格在1994年表示：“我经常绘画雪景，因为白雪引人入胜。”他在该时期所画的多幅作品均描绘荒凉的冰雪世界（部分灵感来自他在加拿大生活的回忆），以诗意手法游走于抽象与具象之间，充分展现他将气氛与主体融合的超凡技巧。多伊格将他拍摄或见过的照片内景象，与洋溢诗意的回忆交织，形成藏在层层颜料背后的画面。佳士得伦敦于2017年3月在战后及当代艺术晚间拍卖推出的《Cobourg 3 + 1 More》（1994年作）便是多伊格其中一幅最令人动容的雪景画，到底这是暴风雪中加拿大郊区湖畔的人影，还是一段被时间的噪声干扰、逐渐褪色的回忆？作品最终以12,709,000英镑的价格成交。
他的作品大多揉合记忆和照片或静态影像
多伊格的灵感泉源十分多变，他的处理手法亦然。其作品《滑雪外套》（1994年作）便取材自他在一份多伦多报章上看见的日本滑雪旅馆照片，这幅照片令他联想到一幅“黑白色东方卷轴画”，但他最终完成的双联画，却将照片变成镜像，并呈现在层层迷雾、水滴和斑点之中，展示一个全新的国度。另一幅作品《吸墨》（1993年作）则以他为弟弟拍摄的一幅照片为蓝本，他的弟弟站在已结冰的池塘上，二人为了营造更富戏剧性的反光效果，还特意为池塘注满水。多伊格反复使用照片，但自从移居特立尼达后，便减少使用摄影图像。他在2013年指：“我不认为画作中出现摄影元素有何不妥，我从未这样想过。但与以往相比，它现在的重要性已经降低。或许有一天我会完全舍弃摄影元素，但在此刻，它仍然重要。”
他会定期重画或重用作品
多伊格曾表示：“我从不把自己视为会创作系列作品的画家。”然而，他会经常重用旧图像，最经典的例子是电影《黑色星期五》最后一幕中，一个人影跌出独木舟外的定镜。他在多幅作品中都用到这个场景，包括佳士得在2015年以2,592.5万美元(艺术家拍卖纪录)成交的《淹没》（1990年作）和《独木舟湖》（1997-98年作）。他在特立尼达创作的画作也有类似的呼应元素，《雄鹿》（2002-05年作）和《都会(雄鹿)》（2004年作）均有同一名头戴帽子的蓄须男人，双臂搂着树干。不过，多伊格在每一幅画作中均采用截然不同的光影、色调、颜料处理手法和意境。《都会(雄鹿)》曾先后由迪诺斯·查普曼（Dinos Chapman）与蒂凡妮·迪·露西（Tiphanie de Lussy）收藏，在2017年3月7日于佳士得伦敦以485,000英镑的价格成交。
特立尼达对他的画作影响深远
特立尼达在很长一段时间后才成为多伊格艺术世界的一部分，但随着时间流逝，他的作品开始出现某种变化。例如佳士得2014年拍出的《鹈鹕》（2004年作）和《鹈鹕岛》（2006年作），便是多伊格和另一位特立尼达画家克里斯·奥菲利（Chris Ofili）划独木舟环岛后创作的作品。他运用颜料的手法亦有所改变，颜料涂得更薄，加入了更多抽象笔触，也借鉴马谛斯(Matisse)作品中他最欣赏的手法，大胆润饰画作。但最大的转变当数画作的光线效果和色彩，两者毫无疑问受到加勒比气候影响。多伊格曾指特立尼达“拥有美妙的光线对比和极致的阴影”。