Re-Na

Devenu pionnier dans une ère pré-digitale, l'art de Vasarely, codifiable et programmable, est envisagé pour une production en série qui utilise des matériaux industriels. Mais, tandis qu’il commence à développer un langage visuel unique, l’artiste perçoit que ses compositions géométriques ne sont pas encore complètes. Il leur manque un aspect supplémentaire : l'apparence du mouvement. Dès lors, à contre-courant d’un art cinétique tangible, l’artiste décide de s'intéresser à la manière dont le cerveau perçoit ce mouvement. Il observe la façon dont les vagues à la surface de l'eau, ou sous l'effet de la chaleur du soleil, créent l'illusion que l'espace est déformé et que les objets solides sont fluides. C’est avec des compositions telles que Re.Na qu’il applique cette réflexion, introduisant des motifs d'ondulation dans ses structures géométriques, et déformant apparemment les surfaces des œuvres. Ainsi, devant Re.Na la surface semble gonfler vers l'extérieur. Plus étonnant encore, dès que l'œil comprend ce qu'il voit dans ces motifs d'ondulation, l'image semble se déplacer, offrant à la fois l'illusion d'un espace tridimensionnel, et comme l'impression de circulation.