朱德群

1980年代末期，年近七十的朱德群已攀上绘画顶峰，创作于1988年的《河口湾》(Lot 20)，以大笔挥洒出流畅的线条，足见他绘画已升华至另一层次，打破了自然风景中的形，而达至中国山水讲求的写意境界，与吴冠中所提出的「认识理解对象的美感，分析掌握构成美感的形式」，摄取物像精髓的观点遥呼相应。画面各处隐隐流泻微动的光影，明暗光影的戏剧性对比。在澎湃交互刷写、勾勒、渲染的过程中，盎然砌迭出细腻而丰富的层次感，笔触间则流露出苍劲的运腕。 1970年在荷兰阿姆斯特丹国立博物馆举行的「林布兰诞辰三百年回顾展」对朱德群日后的创作有着深远的影响，不仅是对其应用光线的启发，而更在于对绘画内涵的顿悟。朱德群对林布兰的绘画推崇备至，而其对光线的运用更反映在《河口湾》上。他谨慎处理画中亮部的表现，画面明暗层次分明而转折流畅。从西方古典油画对光线的应用出发，他更发现光线的应用存在着中国传统宇宙观的两大基本原则：阴阳及明暗。在《河口湾》中，朱德群对「光线的交织顿挫」有了更深层的思索，进而探究演绎出精微流畅的表达。 《河口湾》扬弃对景物细节的描写，以流动的形态与色彩，捕捉瞬息万变的河景。迥异于中国绘画对水景的平面化描绘，《河口湾》以墨色般的写意笔触，铺陈具有透感的色调，捕捉水景缭绕而汇集的缥缈氛围，呈现了河水流动的动态美与深邃的空间感。线条笔触流露直率的情感，看似源自西方抽象表现主义的启发，但其间浓厚的中国本质却清晰可见。1960年巴黎《快报》刊出的评论提到：「二十世纪的『宋代画家』朱德群，清楚技巧如果只用于模仿便毫无用处。他也知道最困难莫过于转换一种『幻想』，再『创造』一种知觉，因为这必须以时间和空间、灵感与精湛技巧的严密契合为前提」。 朱德群曾说：「在我的画面上，其色彩和线条从不是偶然的，它们相和谐地达到同一目的：激活光源，唤起形象和韵律」。线条是关注朱德群绘画的重要面向，实而源自于中国文化传统。朱德群从小学习写书法，在杭州美专深造而中国绘画功底深厚。他在法国的绘画之余，时而作中国绘画和写书法，但苦于买不到适合宣纸，直到1966年在附近的肉店发现包肉的纸虽然很薄，但吸水性很强，于是大批买回来，从此恢复了书法的创作。朱德群的「善书」是为了更好的「工画」，而在绘画中借鉴应用，与绘画密不可分。在《河口湾》中，可见朱德群将书法融会油画技巧中，传递中国文化中氤氲朦胧、含蓄默想的气氛，使其抽象艺术在众多西方抽象艺术家中脱颖而出。 在精神层次上，观者在画中经历艺术家多年思忆、沉淀而后重新构建的心象风景，超越时空之限制，体验艺术家内心当下激昂的感动。同时印证了王维的画论中提到「肇自然之性，成造化之功」的概念，中国文人自古以降，代代相传从不在户外写生临摹自然的传统。他们推崇师法自然，以期孕育于胸，将感官所曾聆听、观看、呼吸过的自然，内化为对有形风景的体验，升华为无形的感悟与冥思，在书房案内咫尺的画面上，随心所欲地畅写千里之景。朱德群《河口湾》所再现的心象山水，正是紧紧相系中国文人传统的精神哲思，回归自然却又挣脱自然写实形象绑束的艺术表现，亦呼应了法国艺评家皮耶‧卡班那在观看朱德群的作品后，所下的结语：「真实的绘画来自回忆」。 「无形的绘画有他的好处，他带来前所未有的解脱，摆脱了形象的束缚和限制，可以任意的发挥，创作空间也从有限变成无限。」 - 朱德群