十位不可不知的珠宝设计师

Wolfers Frères

Wolfers Frères于1834年由比利时金匠Louis Wolfers创立，其子Philippe在1875年加入位于布鲁塞尔的工作室，初期设计洛可可风格的珠宝，但由1890年开始，他改为推崇新艺术风格美学。

Philippe Wolfers在1897年至1905年间的作品均印有“ex[emplaire]unique”字样，以区分自己的创作与Wolfers公司出品。他从大自然及日本艺术中汲取灵感，创造了最优雅的新艺术风格珠宝，数量只有131件。1908年，Philippe 不再创作珠宝，专注创作雕塑。他的珠宝作品鲜有亮相拍场，因而深受藏家渴求>

Henri Vever

Ernest Vever于1871年离开家乡梅茨，在巴黎创立珠宝公司。三年后，他的两个儿子Paul和Henri加入公司，Vever珠宝店亦开始制作文艺复兴和东方风格的珠宝。随着新艺术运动在1900年进入全盛时期，Vever品牌在巴黎世博会以饰有珐琅花卉和动物细节并镶嵌少许宝石的珠宝勇夺大奖。

在Antoni Gaudí及René Lalique等重要人物的推动下，新艺术运动从建筑扩展至时装、珠宝和雕塑，而Henri Vever堪称新艺术风格的大师之一，他设计的珠宝经常在拍卖会上以高价成交。

1921年，Henri Vever将公司交给侄儿打理，决定专心收藏日本艺术，以及撰写合共三册的《十九世纪法国珠宝》（La Bijouterie Francaise au XIXe Siècle）（1906-1908年)，这套著作是关于帝国以至新艺术风格珠宝历史的珍贵参考。

Paul Brandt

Paul-Emile Brandt于1883年生于瑞士拉绍德封（La Chaux-de-Fonds），他在二十世纪初移居巴黎后开创自己的事业，以自然主义设计的技巧制作新艺术风格珠宝。

第一次世界大战后，Brandt开始钻研装饰艺术风格，他当时创作的珠宝和烟盒现已成为拍卖场上最受欢迎的作品。Brandt的装饰艺术设计。以夺目鲜明的色彩和涂有亮漆的几何形状的见称，体现1920年代的独特风格。

二战过后，Brandt不再制作珠宝，转为制作锡器。他1952年于巴黎逝世。

Raymond Templier

1885年， Paul Templier继承父亲Charles和叔叔Louis于1848年在巴黎创立的家族生意，后来更成为巴黎珠宝业举足轻重的人物，并在1938年获颁法国荣誉军团勋章。

Paul之子Raymond于1919年加入公司后，随即决定要打造一种风格截然不同、几乎没有纹样装饰的珠宝。他从现代工业世界的汽车和高楼大厦汲取灵感，运用闪亮光滑的金属与黑色光漆或珐琅制作珠宝，然后仅以少量钻石或有色宝石点缀。

作为装饰艺术时期首屈一指的设计师，Raymond Templier亦是法国现代艺术家联盟（French Union of Modern Artists）的创始成员之一，该会的成员亦包括Charlotte Perriand、Robert Mallet-Stevens、Eileen Gray 及Sonia Delaunay。

Lacloche Frères

Lacloche Frères于1875年由Fernand、Jules、Leopold和Jacques四兄弟在马德里创立。1920和1930年代期间，他们以彩色珐琅及具有东方风格的雕刻宝石制作珠宝，大受欢迎。

品牌成为装饰艺术风格的典范，其出品的化妆箱尤其出众。在1925年的巴黎现代及工业艺术国际展览上，Lacloche Frères以描绘拉封丹寓言的珠宝夺得大奖，是次展览亦定义了装饰艺术风格美学。

Lacloche Frères曾为爱德华七世、摩纳哥王妃格蕾丝‧凯莉（Grace Kelly）和西班牙维多利亚王后等贵族制作珠宝，可惜品牌在1929年股灾后被迫申请破产。1936年，Jacques Lacloche重新开业，并继续制作时尚珠宝至1960年代。

Rubel Frères

Rubel Freres是一间巴黎珠宝制作公司，乃公认顶尖的装饰艺术珠宝商之一，并以与梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）的合作而闻名。Rubel Frères 亦与Ostertag等巴黎旺多姆广场的知名品牌合作。

来自布达佩斯的Jean Rubel（后改名为John Rubel）和Robert Rubel均是技艺高超的珠宝设计师，在1928年因成功打造两枚一模一样的钻石和祖母绿手镯而一举成名，后来被胜家衣车（Singer sewing machine）的女继承人黛丝•法罗斯（Daisy Fellowes）买下；二人为梵克雅宝制作的埃及复兴时期手链在1925年巴黎现代及工业艺术国际展览上夺得大奖。

后来，兄弟二人以“舞者”（Dancers）系列而广为人知。他们在1939年将业务迁往美国，据说John Rubel在纽约一间拉丁舞俱乐部消遣时深受启发，因而设计出第一枚“舞者”胸针。

1943年，Rubel兄弟与梵克雅宝的合作告一段落，Jean Rubel以John这个美式名字在纽约开设分公司John Rubel Co.。后来，公司又在伦敦和巴黎开设分店，但可惜在二战期间倒闭。

Suzanne Belperron

Suzanne Belperron于1900年生于法国东部，曾经学习绘画和珠宝，并在导师Jeanne Boivin手下工作。后来，她以Herz和Herz-Belperron的名义为Bernard Herz独家设计珠宝。Belperron以装饰艺术风格为基础，用崭新手法将水晶雕刻成迷人的形状，然后为其镶嵌宝石和半宝石。

Belperron以前卫创新的设计，对多种珠宝做出创意演绎，包括刚果部落的珠宝、野兽派建筑和日本樱花等，她的设计往往反映出一位客户的独特个性。时尚先驱Elsa Schiaparelli便是Belperron的忠实支持者，多位欧洲皇室成员和好莱坞名人也是Belperron的顾客。

Belperron非常注重隐私，从不在作品上签名，并宣称“我的风格就是我的签名”。1980年代温莎公爵夫人的珠宝珍藏亮相拍场，当中包括多件Belperron作品，终于令大众再次开始留意她的杰出设计。

纽约珠宝商Ward和Nico Landrigan是Verdura的拥有人，他们在1999年收购Belperron的品牌和过往设计，并于2016年为其出版一本插图精美的传记。

Pierre Sterlé

Pierre Sterlé的父亲在第一次世界大战期间去世，他的珠宝商叔叔成为其监护人，并向他传授珠宝制作的技巧。斯特雷的设计风格鲜明，因为他将珠宝想象成连身裙或外套翻领上的画作。他创作的鸟类和羽毛主题珠宝尤其知名。

1950至1970年代期间，Sterlé 利用绿松石或紫水晶配搭钻石和其他宝石制作首饰，并获誉为法国最优秀的珠宝设计师之一。不久后，他便获得多位艺术家和圣奥诺雷市郊路高级时装店的富有客户青睐。的确，相对于珠宝工匠的称号，Sterlé 较为喜欢“珠宝设计师”的头衔。

Sterlé 的杰出成就包括为埃及法鲁克一世的妻子纳里曼王后制作王冠，以及为阿迦汗王妃和巴洛达大公夫人制作珠宝。1976年，尚美（Chaumet）收购Sterlé 公司的股份，并聘请他担任艺术顾问。

Donald Claflin

生于美国的设计师Donald Claflin最初为David Webb和梵克雅宝效力，其后在1965年加入Tiffany & Co.，并与Jean Schlumberger一起设计出一种前所未见的优雅珠宝，令其他设计师纷纷争相仿效。

Claffin以创意演绎的动物和神话角色最为人津津乐道。另外，他亦以《艾丽斯梦游仙境》和《精灵鼠小弟》等儿童故事为灵感，创作了一系列珠宝。

Claffin为Tiffany & Co.效力期间成就斐然，他其后成为宝格丽（Bulgari）的主要设计师，可惜于1979年英年早逝。

Aldo Cipullo

Aldo Cipullo1936年生于意大利，与专门制作时尚首饰的父亲一起钻研技艺。移民到美国后，他先后加入David Webb和Tiffany & Co.，两间公司也很快便留意到他的创作天赋。

Cipullo的珠宝设计从中世纪金匠处取得灵感，以黄金托架镶嵌青金石或绿松石等硬石。这些风格出众时尚的珠宝深受1960和1970年代的女性喜爱。

1969年，Cipullo加入纽约卡地亚，并设计出经典的“Love”手镯和“Juste un Clou”系列。他是当时唯一获卡地亚准许在珠宝上签名的设计师。

Cipullo在1974年离开卡地亚，再次投入创作他最爱的时尚首饰和男士珠宝。他于1984年逝世。