专家指南:第三代拉斐尔前派艺术家

佳士得伦敦即将推出由约翰·艾佛雷特·米莱(John Everett Millais)、威廉·霍尔曼·亨特(William Holman Hunt)和但丁·加百利·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)接班人创作的作品,专家Sarah Reynolds深入介绍第二代及第三代拉斐尔前派艺术家的华丽杰作

拉斐尔前派原为一个隐秘的绘画组织,艺术家会在画作上写上“P.R.B.”,谣言指此乃“请按铃”(Please Ring the Bell)的缩写,但其实“P.R.B.”代表由七位艺术家组成的“拉斐尔前兄弟会”,他们在1848年举行首次聚会,但很快便不再神秘。

约翰·艾佛雷特·米莱威廉·霍尔曼·亨特但丁·加百利·罗塞蒂与同伴参与的兄弟会,是现今被视为十九世纪英国最重要艺术运动的一部分。

兄弟会的名字隐含着对当时学术派的批评,当时的人视拉斐尔(Raphael)和文艺复兴全盛时期的其他艺术家为典范,但拉斐尔前派则认为较早期的意大利绘画(特别是十五世纪)更为纯粹自然,也更值得仿效。

米莱的《奥菲莉亚》(1851至1852年作)和霍尔曼·亨特的《英国海岸》(1852年作)是其中两幅拉斐尔前派杰作,两幅作品现在均由伦敦泰特不列颠美术馆永久收藏并展出。

兄弟会成立五年便解散,但其理念却被随后两代艺术家继承。后期的拉斐尔前派艺术家一直创作至二十世纪初,当中包括约翰·拜厄姆·肖(John Byam Shaw)伊夫林‧德‧摩根(Evelyn De Morgan)约翰‧威廉‧沃特豪斯(John William Waterhouse)

佳士得维多利亚时代、拉斐尔前派及英国印象派艺术专家Sarah Reynolds表示:“最著名的是第一代,但也因为名气极盛,令几乎所有第一代艺术家的画作均成为博物馆馆藏,绝迹拍卖市场。如果你想寻找拉斐尔前派的作品,其继承者的作品价位更容易接受。”

由拉斐尔前派继承者于兄弟会解散后创作的几幅作品,将于2020年12月10日在佳士得伦敦「乔・赛顿珍藏:从拉斐尔前派到最后的浪漫主义者」拍卖亮相。

兄弟会的始创成员同样喜爱强烈的色彩、文学和宗教题材,并对画作上的所有细节都非常讲究。在米莱的《奥菲莉亚》里,便有翠绿的背景、莎士比亚作品的情节,以至精致的植物细节。

第二代成员以罗塞蒂为中心:两大著名艺术家威廉·莫里斯(William Morris)与爱德华·伯恩-琼斯(Edward Burne-Jones)均曾与他合作,在1850年代末为牛津大学辩论社绘画壁画。

其后数十年间,伯恩-琼斯引领了这场运动的发展方向,变得更注重装饰风格,把观赏者带到中世纪王国,里面有亚瑟王骑士和红褐色头发的少女。

伯恩-琼斯与莫里斯一样,认为这个世界已被工业革命破坏,在道德上也被大英帝国贪婪的资本主义破坏,因此他希望为世界重新注入迷人的魔力。他认为艺术的任务远不止于描绘现代世界,而是要让人能够短暂逃离现实。

他说:“我的意思是,画作是一个美丽浪漫的梦,关于不曾存在也不会存在的东西。”

伯恩-琼斯担当兄弟会与第三代拉斐尔前派艺术家之间的桥梁,后者的作品或多或少也受他影响。

托马斯‧马修‧鲁克(Thomas Matthews Rooke)来说,伯恩-琼斯的影响非常直接,因为他在艺术生涯早期曾在伯恩-琼斯的工作室担任助理。

阿奇博‧沃克莱(Archibald Wakley)以1903年创作的《睡美人》,回应伯恩-琼斯同样描绘睡美人的近作。画中人躺在闪闪生光的金色石台上,身旁的粉红色花朵盛放,她则等待王子以真爱之吻将她唤醒。

在拜厄姆‧肖的《红心皇后》中,来自罗塞蒂的影响最为明显,特别是作品采用平面的空间,以及神秘而撩人的女性人物。

此画亦受扬·凡·艾克(Jan van Eyck)的巨作《阿尔诺菲尼肖像》(1434年作) 影响,尤其是皇后抓住裙褶的姿势。国家美术馆于1843年购入凡‧艾克的作品,后来成为几幅拉斐尔前派画作的灵感来源,这些画作成为2017至2018年举行的展览「Reflections: van Eyck and The Pre-Raphaelite」的主题。

Sarah Reynolds表示:“有趣的是,较后期的拉斐尔前派艺术家包括不少女性艺术家。以往,女性只是缪斯和模特儿,现在则成为活跃的参与者。”这些艺术家包括德‧摩根、玛丽‧斯巴达利‧斯蒂尔曼(Marie Spartali Stillman)、露西‧马多克斯‧布朗(Lucy Madox Brown)和乔安娜‧博伊斯‧威尔斯(Joanna Boyce Wells)。

“玛丽‧斯巴达利‧斯蒂尔曼对细节的精湛掌握,足以与兄弟会的任何成员媲美”— 专家Sarah Reynolds

斯巴达利‧斯蒂尔曼的丈夫是一名经常四处奔波的美国记者,她往往要售卖自己的画作来养家和抚养六名子女。

斯巴达利‧斯蒂尔曼的《魔幻花园》描绘薄伽丘(Boccaccio)《十日谈》中的场景,戴安娜(Dianora)同意拜访仰慕者安萨尔多(Ansaldo),但条件是他的花园要在 仲冬开满花,而全靠安萨尔多聘请的魔术师,他的花园真的繁花盛开。

画中可看到远方白雪皑皑的风景,但在安萨尔多花园的围墙内,却满园锦簇,甚至结出果实。

2019年,伦敦国家肖像馆为斯巴达利‧斯蒂尔曼和同代的女性艺术家举行展览「Pre-Raphaelite Sisters」

迄今最著名的第三代画家是约翰‧威廉‧沃特豪斯,他的《夏洛特姑娘》是拉斐尔前派最著名的作品之一。在2009年,皇家艺术学院为更特别为他举办回顾展「J.W. Waterhouse: The Modern Pre-Raphaelite」。

沃特豪斯的名声使他成为后期拉斐尔前派中比较特殊的一位艺术家,多年来他的作品一直高价成交。在2000年,他的画作《圣则济利亚》在佳士得以660万英镑售出,至今仍然保持艺术家的世界拍卖纪录。

由于文献清楚记录兄弟会会员的身份,加上只成立了五年,我们能明确地识别第一代的拉斐尔前派艺术家,但对随后加入的艺术家却较难确定。

有些艺术家可能同时属于第二代和第三代,例如西缪‧所罗门(Simeon Solomon),伯恩-琼斯曾称他为“我们当中最优秀的一位”。

后期拉斐尔前派与象征主义和唯美主义等运动之间也有不少交叉点。例如,德·摩根的不少作品也以寓言为主题,充斥各种符号,让观赏者自由解读。

伊芙琳‧德‧摩根(1855-1919),《光荣颂》,1893年作。油彩 画布。46½ x 31⅛英寸(118 x 79.3公分)。估价:250,000-350,000英镑。此作將於2020年12月10日在佳士得伦敦「乔・赛顿珍藏:从拉斐尔前派到最后的浪漫主义者」拍卖中呈献

2012年,泰特不列颠美术馆举办大型展览「Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde」,令拉斐尔前派艺术家声名大噪,展览后来巡展至华盛顿、莫斯科和东京。Sarah Reynolds表示:“这场运动主张的丰富夺目意象、艳丽色彩、悦目图案和华丽布料,在二十一世纪越来越受欢迎。”

在2013年,伯恩-琼斯的水彩画《废墟之爱》在佳士得以1,480万英镑的高价拍出,创下拉斐尔前派作品的最高拍卖纪录。至于第三代艺术家,德•摩根、拜厄姆•肖和弗兰克•卡多根•考珀(Frank Cadogan Cowper)的作品在过去十年也屡破纪录。

预计即将举行的拍卖也会刷新多项纪录。

Sarah Reynolds表示:“除了沃特豪斯外,这些艺术家的知名度相对较低,因此他们的作品在市场上有很大的升值空间。例如,玛丽·斯巴达利·斯蒂尔曼对细节的精湛掌握,足以与兄弟会的任何成员媲美。”

“藏家能以非常相宜的价格,购藏一些非常优秀的拉斐尔前派画作。”

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