“收藏艺术即是激发灵感”——香港知名设计师陈幼坚的创意之旅

“法国人真正懂得何为‘中国风’。”香港知名设计师及品味雅士陈幼坚在自己位于鲗鱼涌的“Salon 27”感慨道。他面前摆放的正是这件曾属蓬巴杜夫人旧藏的路易十五时期松石绿釉瓷猫。

此件瓷猫来自清乾隆时期，鎏金铜底座则由巴黎古董商及设计师拉扎尔·杜沃（Lazare Duvaux，1703-1758）制作。十七及十八世纪时的欧洲贵族对东方工艺精品及灵感源自东方的欧洲工艺品情有独钟，此作便是上佳范例。

灵动精巧的瓷猫曾由法国皇帝路易十五情人蓬巴杜夫人珍藏。如今则在香港知名设计师陈幼坚的餐桌上大放异彩——并于佳士得私人洽购展览「无界」中瞩目推出。

是次展览探索东西方艺术传统交融之美，自16世纪初以来，亚洲艺术的悠久传统和独特美学一直为欧洲所欣赏钦慕。而佳士得在欧洲装饰艺术及现当代亚洲艺术杰作间开启对话，为观者呈献一场视觉盛宴。集设计师、品牌顾问、艺术家及收藏家于一身的陈幼坚，秉持“东情西韵”的美学理念，无疑成为布展的不二人选。

佳士得西方古典艺术部亚洲区代表王汐楚（CC Wang）受邀来到陈幼坚（Alan Chan）的“Salon 27”中，一睹这位著名设计师的杰出创意。Alan表示，自己是“土生土长的中国香港人”，在70至80年代期间培育出自己对中国艺术的热爱：“精美的工艺、细腻的质感和五千年的厚重文明”都令他感慨不已。

同时他亦在香港接受大量西方文化的滋养与冲击，自1970年代起便开始在外资广告公司中供职，因此能够从西方视角审视及体会中国传统艺术。

陈幼坚设计公司与他的私人艺术珍藏一样，亦将“东情西韵”的理念一脉相承。

Alan开始收藏艺术是源自内心深处的热爱，他喜好将艺术品融入自己的茶室、餐厅及五星级酒店设计项目中，把艺术与设计合二为一，在现代生活中注入艺术气息，他更渐渐以此扬名海内外。

同时他也承认艺术鉴赏对自己的创意生涯有着深远影响。“作为一名设计师和策展人，我不断自问，怎样更进一步，怎样学习更多？”陈幼坚如是说。“我发现收藏艺术是一个途径。我们都从历史中汲取灵感，而收藏能为你带来无限丰富的知识源泉。”

此外，Alan的收藏背后亦有动人的私人情感。“收藏艺术即是收藏回忆。我珍藏中的每一件物品，我都记得购买的时间和地点。我不记得价格，但却存有那份回忆。”

陈幼坚设计公司成立40年来硕果累累，共斩获逾600个本地及国际的广告和设计大奖——1996年被纽约Graphis评为“全球十大最佳设计公司”之一。2017年更获香港设计中心颁发世界杰出华人设计师奖项。Alan更是从80年代已经进入日本市场领导设计项目。

Alan的头衔还包括绘图艺术家、摄影师和影像艺术家，其作品包括2010年的iPhone摄影及录像系列作品《iEye爱》，乃其以iPhone拍摄二十一世纪现代日常生活中的有趣片段集合。

东京Ginza Graphic Gallery、香港文化博物馆及上海美术馆均曾为陈幼坚举办回顾展，其作品亦获伦敦维多利亚与亚伯特博物馆、苏黎世设计博物馆及香港M+视觉文化博物馆等一流机构珍藏。

Alan如今的收藏中已有逾1,000件精品，包括其珍爱的艺术家常玉（1901-1966）、朱铭（1938年生）、达米恩·赫斯特（1965年生）、Futura 2000（1955年生）、赵无极（1920-2013）、曾梵志（1964年生）、井上有一（1916-1985）及马克·奎恩（1964年生）等作品。

他的收藏脚步不停，仍于“跳蚤市场、艺术商、古董店铺及拍卖行”等地不断购入心仪艺术品，几乎每周都会入手新的物品，并将它们摆放于家中、办公室中、位于京都的27艺廊空间，以及香港“Salon 27”中，所有空间均以其生日日期“27”命名。

“Salon 27”起初乃陈幼坚为展示艺术家作品并为奢华品牌举办活动而打造的特别艺廊。2020年是他的70岁生日，更代表着他进入设计行业的第50个年头，他于是将这层位于工业大厦10楼占地700平方米的艺廊重新设计成以家作概念并容纳自己400件珍藏的私人空间，靠近露台位置，阳光从京都式“雪见障子”风格的磨砂玻璃趟门投射下自然光影，打造竹林装置艺术，引人入胜。

推门而入，首先映入眼帘的便是陈幼坚好友、中国著名艺术家曾梵志（1964年生）为其所作的一幅肖像画；Alan从「无界」私人洽购展中挑选了一张路易十六时期写字桌，置于画作下方：“我欣赏它的简洁优雅，有些宋代的轮廓风韵，一种独特的亚洲气质。”

会客厅中亦摆放了陈幼坚精选的三件作品：路易十六时期桃花心木设色纸本屏风，以及刘野（1964年生）和村上隆（1962年生）两位炙手可热的当代艺术家杰作。

纸本屏风背后即是Alan自己的艺术创作——以其在京都岚山竹林的回忆为灵感的灯光装置艺术。两幅当代画作则与世界各地的风景作品一同悬挂于以山水形式作主题的墙上，增添几分活泼和动感。

“刘野作品中的线条令我回想起蒙德里安和中式窗户，而村上隆作品中的微笑太阳花亦与整体气氛相合。”陈幼坚解释道。

音乐厅主要收藏展示人像画作，强调人与人之间的沟通，是另外一个可供客人晚餐后欣赏现场乐队表演的空间，Alan将爱尔兰艺术家珍妮维·菲吉斯（Genieve Figgis）和法籍华裔艺术家朱德群（1920-2014）色彩较为缤纷及充满张力的杰作悬挂于此。

“于我而言，两幅作品传递的是同一种情感。一幅似乎描绘舞台，另一幅则捕捉生命的动势。当我欣赏画中那泼洒洋溢的抽象色彩和层次丰富的画面质感时，便能想起配合音乐厅整体的舞台感，以及提升来宾们互相交流及享乐的情绪……”陈幼坚笑说道。

陈幼坚餐桌中央的摆设将来自各个历史时期和各种中西文化的珍品融合在一起（除了松石绿釉瓷猫外，还有一张明代掐丝珐琅画轴式桌），创造出丰富的叙事张力，充分体现出设计师对策划布展及将艺术融入生活的精妙视角。

“这张餐桌上，乃至这一空间中所有的物品以及现场的所有花艺，都是我一手设计布置，旨在创造对比，激发对话。”

“花艺及空间的互动于我而言极为重要，每次活动我都会因应不同主题及客人身份作出创作及铺排，再以特定方式布置艺术品并推动情感，这是发自心底的真挚波澜。我布置餐台时就如同表演艺术一样。”

餐桌后方墙上悬挂了日本艺术家井上有一的作品，陈幼坚形容井上是自己的偶像。“饭厅提供精致餐饮，墙身及作品均以黑白作主题，三幅夺目作品表面上看似互不相干，但事实上不只色调连贯，井上有一书法作品的澎湃与左边赵无极水墨画的宁静状态产生强烈对比，再加上Albert Watson如此标志性的人像摄影作品，互相辉映下带出令人惊喜的趣味性。”

“井上有一此画中是中文字‘舟’，共由两大笔划构成：其中一笔在后，另一笔在前，自左至右横贯画面。同时墨点亦遍洒画布，创造出作品的深度与广度。”Alan解释道。

“作品寓意在于不断前行的舟，在水面上激起点点涟漪。生命便是如此的旅程，我们都要继续向前。”

「无界」从欧洲装饰到战后当代艺术私人洽购网上展览至2021年8月10日结束，您亦可透过佳士得线上预展浏览精彩拍品详情，或亲自莅临佳士得香港艺廊欣赏精选拍品预展，预展至7月16日结束。

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