祖母绿、缟玛瑙及钻石吊坠项链，Georges Fouquet设计。2017年11月13日于佳士得日内瓦售出，成交价492,500瑞士法郎
第一次世界大战的结束，随之而来的是社会对爱德华时代和美好年代（Belle-Époque）的奢华风格大加嫌弃。这场大战撕裂整个欧洲，令数个文化核心重地受到重创与破坏。 社会紧缩措施压抑富裕阶层的奢靡生活方式，女性也不再留守家中，纷纷走进工厂填补往前线上阵的男性空缺。装饰艺术风格就是在这急遽变化的大环境中冒起；它强调结构与几何，满足了当时社会对于结束纷乱、重组秩序的渴求，洗练与开创性的形态亦呼应了当时机器时代的主张。利落线条、着重对比及色彩在当时蔚然成风。
装饰艺术风格珠宝透过其令人惊艳的方式，体现出这种大众化的崭新风潮与美学理念，当中许多典范之作都曾亮相佳士得。由大概1915年至1935年（以至在设计风格上仍然深受其影响的1940年代），来自珠宝设计师、艺术家、建筑师和飞行员的崭新创意，为形态与功能之间的关系带来永无止尽的革新与启发。
时尚解放的象征意义
最能充分展现装饰艺术风格精神的，大概是女性时装。普瓦·波烈（Paul Poiret）与可可·香奈儿（Gabrielle 'Coco' Chanel）创作的时装解放了女性在肢体动作上的束缚，服装轮廓亦更为中性；当时女性也开始摒弃打理麻烦的长发辫，转而将头发剪短。这种自由无拘束、精简利落的意念亦体现于珠宝设计之上；大颗宝石不再流行，取而代之的是精心切割的小巧钻石。装饰艺术风格的形态未必简约，但趋向更着重线条，图案也更有几何感。
对比、色彩和水晶
由于装饰艺术风格珠宝设计师在作品中强调几何元素，因此色彩对比的重要性亦相应提高。上图左所示的一枚圆形胸针是色彩对比运用的例子：小型角石切工（calibré-cut）黑缟玛瑙与白钻形成强烈对比，并采用螺纹式的几何镶嵌铺排。此枚胸针集当时设计元素之大成。
那个时期的设计师亦经常将白水晶与钻石加以并用。不论是天然剔透的、经过切割的，还是磨砂加工的，白水晶都能透过制造对比来提高钻石的明亮感。而又同时与白钻处于同一色系；上图右所示的白水晶及钻石古董手镯就是最佳例子。
线条与几何
装饰艺术风格亦很着重线条，数件曾于佳士得呈献的手镯都明确地证明了这一点。上图上方所示的仿祖母绿及钻石手镯，以直线方式镶嵌的仿祖母绿与钻石互相映衬，同时强调了线条感；蓝宝石及钻石手镯的设计亦有如出一辙的效果。至于上图右所示的珍珠手镯，黑色缟玛瑙小珠在白色珍珠之间作四边形排列，是对比与几何元素的大胆运用示范作。
艺术装饰风格后期，女性时装风格变得更具结构性，各式各样的扣、双扣胸针等成为潮流。上图左所示的胸针为一典型例子：充满几何感的设计，由两枚可分开的完全对称三角部件组成。上图右的胸针是另一范例，以单扣状设计搭配色彩无比鲜艳的凸圆形红宝石。两件珠宝以今天的审美标准来看依然时尚，配衬裙子、衣领或外套皆合宜。