乔治·莫兰迪的微妙姿态与静谧圆满意境

乔治·莫兰迪于1890年生于意大利博洛尼亚，其一生几乎都在当地度过。他年轻时就读于博洛尼亚艺术学院，其后在该校担任教授达26年。

莫兰迪现今最广为人知的，是他画笔下充满静思氛围的优美静物画，艺术史学家Roberto Longhi不禁形容他 “堪称二十世纪最伟大的意大利画家” 。

立体主义及未来主义的实验

莫兰迪于事业最初期时，曾尝试立体主义及未来主义这两种当时盛行的艺术风格。然后由1917年起往后数年，他转而投入由意大利画家乔治·德·基里科（Giorgio di Chirico）及卡洛·卡拉（Carlo Carrà）开拓的形而上画派。

笼统来说，此画派以如梦境般的图像作引伸，伴随怪异光线，画中物也不合比例，充满具象征性的古怪物件。《形而上静物画》（Metaphysical Still Life）就是当中的典型例子，此画现为俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆（State Hermitage Museum）馆藏。

佳士得意大利的战后及当代艺术资深专家Renato Pennisi表示： “这些形而上静物画对莫兰迪的艺术风格发展十分重要，然而却鲜见于市场，因为它们几乎都已被博物馆收为馆藏。”

莫蘭迪的代表風格：安謐淡逸的意境

直至1920年，有迹象显示莫兰迪的画风渐有异于德·基里科，并开始自成一格。他于同年所绘的静物画《静物》（Natura morta），摒弃戏剧性的阴影效果以及粗黑色的勾勒线条，取而代之的是柔和朦胧的光线。

画中的面包、苹果和空杯暗示这是一顿质朴无华的简餐，呼应着一段有关莫兰迪的传言；有记载指他始终过着简单的隐居生活，甚至被冠以 “僧侣画家” （Il Monaco）的外号。他一生未婚，成年后大部分日子都与三位妹妹在一间朴素公寓同住，他将睡房扩建两倍成为工作室。

就如他自己形容： “我是一位透过绘画去表达安谧淡逸氛围的画家，我对这种意境推崇备至。”

莫兰迪的标志性画作：桌上的瓶子、花瓶和水壶

由1920年代早期至1960年代早期，莫兰迪的画风明显地非常一致。此时他已创作出其标志性作品系列：采用灰、啡、粉白为主的暗色调，以桌上的瓶子、花瓶和水壶为主角的静物画。

表面上，他的每幅画或许看似非常相像，然而当中充满着微妙的差异变化；物件的位置摆放、组合方式，以及不同光线，都是影响因素。莫兰迪对细节极为专注，他对瓶子位置的轻微调整，就如象棋大师移动一步棋般举足轻重。

上图为1939年的《静物》，画中的物件一字排开，高低起伏的高度，以及鲜明的色彩交替排列（以朱红色最为夺目），形成了一段从左至右的节奏。莫兰迪的天赋才华，就是将一组寻常器皿转化为永恒经典的画作。

他曾说： “我需要数星期的时间，为一块桌布挑选相配的一组瓶子。然而我仍然不时会在摆放距离上出错；也许我的步伐太快了。”

艰辛的准备以及对恒久的感知

莫兰迪的准备工作包括自己绷裱画布、研磨颜料等工夫。他创作过两幅绝无仅有的椭圆形画布作品，其中一幅为其创下艺术家世界拍卖纪录：1940年的《静物》，于2018年5月在佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏拍卖中以430万美元成交。

而为了让物件看起来不透光，藉此注入恒久的感觉，莫兰迪也喜欢将颜料涂在物件上，让灰尘在上面堆积。

莫兰迪作品的市场

Pennisi以 “前境看涨” （buoyant）形容这位艺术家的市场： “莫兰迪一直被视为二十世纪的代表性艺术家之一，是欧美藏家圈子中的重要人物。然而情况在过去数年出现了变化；亚洲买家现在对他充满兴趣，为莫兰迪作品市场注入强心针。”

莫兰迪作品中的重复特质、细微表现方法，以及静谧圆满的意境，与不少亚洲文化不谋而合。专家表示： “有人会联想到书法或太极这些文化传统。莫兰迪的静物画之美，超越其创作的时间与空间；而这点亦反映在其现今市场价格当中。”

莫兰迪作品的拍卖纪录于过去三年半内被两度刷新，都是由佳士得经手；首次是2015年拍出的1939年《静物》，然后是2018年上拍的1940年《静物》。

风景画

静物画以外，莫兰迪在事业生涯中亦不时创作风景画这个类别。绘画内容多为从他工作室望向窗外的博洛尼亚景色，或是亚平宁山脉（Apennines）中的山峦城镇格里扎纳（Grizzana）周边风景， 他通常在该地避暑，二战时的大部分日子他也待在这里。

1943年的《风景》（Paesaggio）是莫兰迪绘于二战期间的作品；在国际纷乱之际，这幅来自户外写生（en plein air）的作品散发出田园乡郊的宁静氛围。参照他崇敬的艺术家之一、保罗·塞尚（Paul Cézanne）的风格，莫兰迪将景色稍为抽象化，同时亦确保其中留有相当的雄伟气魄。

名声、赞誉、越趋抽象化

莫兰迪在战后名声渐起，他于1948年代表意大利参加威尼斯双年展，1957年又赢得圣保罗双年展油画大奖（同届竞争对手有马克·夏加尔Marc Chagall和杰克逊·波洛克Jackson Pollock）。这些成就让他可以放下教鞭，专注艺术。

1950年代早期，莫兰迪的静物画再有明显转变，风格更趋抽象。上图是绘于1952年的《静物》，松散摆放的物件就像是要浮起来一般。莫兰迪淡化各个颜色区块之间的过渡，让物件、桌子以及后方的墙身之间的关系都变得模糊不清。

Pennisi指出： “他1950年代的作品越是抽象，越是受到市场欢迎。此时期的画作在价格方面已与莫兰迪巅峰时期即1940年代的作品不相上下，那时他还在绘画传统标准的具象画作。”

莫兰迪静物画中的符号象征与意义探究

莫兰迪于1964年逝世，享年73岁。他的作品影响后世许多艺术家，包括极简抽象派，此派推崇莫兰迪的简约美学，以及他对井然有序和几何空间的重视。2008年，纽约现代艺术博物馆为他举办了大型回顾展。

然而，莫兰迪留下了一道千年难解的问题：他所绘画的桌上物件，是否具有任何象征意义？曾有研究人员表示它们或许是中世纪意大利城镇的天际线，由高度不一的城塔组成；亦有观点指它们其实是人像，也许就是莫兰迪生命中一直缺少的朋友。然而艺术家本人却不爱为他的作品作解说，所以或许我们就以意大利小说家翁贝托·埃科（Umberto Eco）的句子来作结。

1993年，埃科在博洛尼亚的莫兰迪博物馆开幕仪式上发表演讲，颂扬这位 “物之诗人” ，总是为着 “拥有着最灵性之美的寻常之物” 而赞叹不已。