中国瓷器：彩釉收藏专家指南

中国瓷器的彩釉及装饰变化多端，并涉及大量专业术语，容易令新晋藏家望而生畏。所以，到底甚么是彩釉？

专家张为君解释： "彩釉通常是一层不透水或玻璃状的涂层，涂上瓷器后，通过焙烧与瓷器熔接，可用作染色、装饰或提供防水作用。彩釉中最重要的成分为二氧化硅，而彩釉的种类则取决于当中额外添加的其他物质。" 

这些物质包括铜、铝，以及其他会改变彩釉黏稠度、颜色和质感的物质。瓷器可在焙烧前或后上釉；焙烧前上釉称为釉下彩，焙烧后上釉则称为釉上彩。

由于不具彩釉的粗陶器及陶器大多有着许多细孔，难作容器之用，故彩釉的出现，原为实用而设。不过事实上，美感亦占据着部分角色，张为君表示： "彩釉效果赏心悦目，因此即使瓷器没有细孔，工匠仍会涂上彩釉作装饰用途。" 

早于数万年前的旧石器时期，中国已出现手制陶壶，但直到隋唐时期（公元581 – 907年），陶瓷技术才发展成熟。当时的工匠能使用陶轮制造厚薄一致的容器，并在窑内烧制色彩斑斓的彩釉。

"三彩" 的意思是 "三种色彩" ，但其实只是统称，因为有些三彩瓷不止有三种颜色。常见的基本颜色包括绿色、米白色和黄色（西方称为 "卵青釉"），但亦有棕色、蓝色及紫色。

唐朝年间（公元618 – 907年），三彩瓷常用作容器及人像等陪葬品。张为君解释： "这些人像有不少地方都刻意没有上釉，因为彩釉稀薄，在烧制时不同颜色会混成一团，破坏人像的五官，因此工匠不会在这位置上釉，而是在完成后再以颜料上色。现时发现的大部分人像，其颜料部分大多已经脱落，因为颜料主要为有机物质；但彩釉部分则仍然鲜艳明亮。"

她又指： "宋代的瓷器有别于唐代，以单色及类似翡翠银器和冰雪的冷色调彩釉为主。宋代单色彩釉虽然已有逾千年历史，但流传至今仍然时尚高雅。宋瓷的形态及彩釉配合得和谐完美，总会使我为之惊艳。" 最著名的宋瓷产自五大瓷窑，分别为汝窑、官窑、哥窑、定窑及钧窑。

张为君指出： "现时市场上最受欢迎的瓷器是汝窑瓷。出自此窑的瓷器非常罕有，已知的现存珍品只有约70件。"

这种彩釉的特别之处，为当中含有当时极难开采的玛瑙。这些瓷器与龙泉青瓷一样含有氧化铁，令其呈现翡翠绿色调。汝窑瓷通常会加入裂纹效果，这种效果是由于彩釉冷却速度比瓷器快，并于表面收缩而造成。

张为君表示： "我们通常将哥窑及官窑的彩釉分为两个不同种类，纵使许多学者皆争论到底哥窑是否真正存在。但无论如何，大家都普遍认同官窑瓷及哥窑瓷都有独特的裂纹彩釉；一组幼细的金线，以及另一组色彩较深也较粗的线条，此种裂纹被称为 '金丝铁线'。"

张为君指： "定窑瓷的特点是以象牙白色配上压花或雕刻装饰。除了白瓷，定窑亦有出产黑釉或棕釉，极为罕有。"

定窑瓷的特色是 "泪痕" ，她解释： "这是部分定窑瓷表面像泪珠一样的痕迹，可证明定窑瓷的真伪，因为后期的仿制品通常没有泪痕。"

张为君表示： "钧釉比其他四个窑的彩釉更加色彩鲜明。钧窑瓷以浓厚明亮的偏蓝彩釉闻名，每件瓷器的彩釉都独一无二。这种蓝色并非由颜料造成，而是由二液相分离的现象引致的错觉，形成乳白色的效果。" 由于彩釉中含有铜，因此部分钧窑瓷也有红色或紫色的色块。

她续指： "另外，大部分钧窑瓷均有 '蚯蚓走泥纹' ，形似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹。由于后期的仿制品鲜有这种 '蚯蚓走泥纹' ，因此也是辨别瓷器真伪的理想特征。"

张为君说： "西方将淡翠绿色的亚洲瓷器称为青瓷。"

青瓷彩釉源自中国，以浙江省的越窑及龙泉窑最为著名。青瓷技术其后传至韩国、日本及泰国。虽然这种瓷器被称为青瓷，但亦有白、灰、蓝、黄等不同色调，颜色取决于上釉的厚度、陶土的种类、彩釉的成分及焙烧的手法。

在日本，蓝色的青瓷尤其受欢迎，这种色调的代表性瓷器，乃产自南宋年间（公元1127 – 1279）的浙江省龙泉窑。

张为君指： "青花瓷泛指各种以蓝白色彩釉点缀的瓷器，这种瓷器是将钴蓝色的釉下彩涂上白色瓷器制成，而这种彩釉本身其实是透明的。"

青花瓷始于九世纪，并传承至清朝（公元1644 – 1912），堪称最受欢迎的中国瓷器，更是世上最名贵的瓷器之一。张为君表示： "很多人视清康熙年间的青花瓷为上品，但元朝（公元1279 – 1368）及明朝（公元1368 – 1644）的青花瓷同样极具历史、美学及经济价值。"

康熙年间的青花瓷器身轻巧，蓝色鲜艳亮丽，张为君亦指此时期的青花瓷画风 "更加仔细高雅" ，因此备受推崇。钴蓝颜料在当时被视为矜贵之物，因由伊斯兰商人从波斯引入，所以早期的青花瓷装饰不少也呈现伊斯兰风格。青花瓷于十七世纪由荷兰东印度公司首次出口至欧洲，随即引起热潮，并出现大量仿制品，例如随处可见的垂柳图案。

张为君解释： "窑变是以高温焙烧而成的蓝、紫、红色彩釉。由于彩釉中的铜或其他金属成份在稀薄的彩釉表面分解，因此形成幻彩的效果，成就独特的窑变釉瓷。"

她续称： "即使瓷器的外形一样，亦无法找到两件完全一样的窑变釉瓷，因为窑变釉无法控制，因此更加引人入胜。" 虽然窑变釉瓷展现抽象美感，但价值却不如装饰精致的明清御瓷。 "窑变釉具有独特的抽象美态，它虽非典型的中国彩釉，但其色调亮丽，是我最喜欢的彩釉之一，应该得到更高的评价。"

 "五彩" 原本指明朝（公元1368 – 1624），特别是嘉靖（公元1522 – 66）及万历年间（公元1573 – 1619）以五种颜色装饰的瓷器。张为君指： "因为明朝尚未有蓝色珐琅，因此五彩瓷会首先焙烧一次后再涂上钴蓝釉下彩装饰，然后再涂上红、绿、蓝、黄、紫色的釉上彩，焙烧第二次。"

到了康熙年间，五彩瓷演变成现时西方学者所指的素三彩（famille verte），法文解作 "绿色的系列" 。这段时期的彩釉以清雅的绿色为主，并以其他颜色的珐琅点缀。

康熙年末，中国引入粉彩瓷。粉彩釉主要为从胶体金提取的不透明白色及粉红色珐琅，由清朝的耶稣会教士带到中国。这种新颖的色彩，在雍正及乾隆年间也大受欢迎。张为君指： "雍正时期的粉彩瓷特点为精巧柔美，鉴赏家视之为最上等的粉彩瓷。"

张为君表示： "红釉还有不少名称，例如 '苹果红' 、 '美人霁' 、 '娃娃脸' 、 '美人醉' 等，描述酷似嫰红肤色的色调。"

红釉瓷深受藏家喜爱，带有绿色斑点的珍品则更受欢迎。要塑造这种翠绿的效果，必须准确涂上含铜的彩釉，然后再小心烧制。这种彩釉在康熙年间独有，通常用于小型瓷器，例如文房摆设。