中国人物画的演变

佳士得于5月28及29日举行的中国古代书画及中国近现代画拍卖囊括一系列佳作，揭示逾五世纪以来的画风演变，中国书画部专家周时健将会为我们分析个中的变化

2018年5月10日

古代神话和诗歌人物

傅抱石(1904-65)是二十世纪享负盛名的画家，擅长以创新手法描绘古代中国人物。他醉心钻研中国古典文学，经常绘画古代神话和诗歌中的英雄和人物。

《东山丝竹》（下图）描绘历史人物谢安，中国书画部专家周时健解释：「谢安生于东晋时期（公元265至420年）一个显贵之家，博学多才。当时朝政腐败，谢安为此深感失望沮丧，多年来一直推却朝廷的任命，拒绝当官。」

傅抱石《东山丝竹》，设色纸本镜框，103.3 x 29 公分(40 5/8 x 11 3/8 吋) 。估价: 26,000,000 - 35,000,000港元。佳士得香港于5月29日举行的中国近现代画拍卖中呈献此作品。

谢安拒绝当官，反而选择隐居东山，寄情音乐与歌舞。周时健表示：「傅抱石曾说过，绘画有如一首歌，应可触动观者。」

与气势磅礡的山水相比，中国画的人物往往比例细小，沈周于明朝（1368-1644）创作的《移竹图》（下图）亦不例外。周时健解释：「在古代书画作中，人物往往只是构图元素，让观者代入人物的角度，游历山河，置身山水之间。」

明沈周《移竹图》，水墨纸本手卷，24.5 x 98 公分 (9 5/8 x 38 5/8 吋)。估价: 3,000,000 - 5,000,000港元。佳士得香港于5月28日举行的中国古代书画拍卖中呈献此作品。

她续道：「我认为中国画家除了透过人物画作描画人物的外貌外，也想捕捉其内在的神髓、个性、精神及心境。」

中国人物画自古被视为画家的自我写照。周时健表示：「在中国文化里，画作不仅是感官体验的一种记录，亦能反映出画家的思绪。」二十世纪艺术大师张大千便经常将自己融入画中，身穿曳地长袍，加上飘垂的胡子，俨如「俊逸的高士」。

张大千《乔木芳晖》，设色纸本镜框，一九八二年作，177 x 61 公分 (69 5/8 x 24 吋)。估价：18,000,000-26,000,000港元。佳士得香港于5月29日举行的中国近现代画拍卖中呈献此作品。

张大千于1982年创作上图作品时，已年过八旬，但他把自己描绘得更年轻，「意气风发，散发从容、沉稳和活力。」周时健表示，《乔木芳晖》的中心人物「若有所思，犹如在回首过去」。

李津（1958年生）《养趣图》(图左)，设色纸本镜框两幅，40.5 x 45 公分(16 x 17 3/4 吋) / 37.5 x 43 公分 (14 3/4 x 16 7/8 吋)。估价: 90,000-120,000港元。佳士得香港于5月28日举行的中国当代水墨拍卖中呈献此作品。

李津（1958年生）《养趣图》(图右)，设色纸本镜框两幅，40.5 x 45 公分(16 x 17 3/4 吋) / 37.5 x 43 公分 (14 3/4 x 16 7/8 吋)。估价: 90,000-120,000港元。佳士得香港于5月28日举行的中国当代水墨拍卖中呈献此作品。

生于1958年的当代水墨画大师李津同样以自画像见称，但他采取更独具一格的手法。周时健解释：「他舍弃了文人画家的崇高理念，反而将自己化成画中人，人物坐在桌前，呆望着鱼缸。」

专家认为，传统媒介亦加强这个场景的嘲讽意味，反映「画家培养的文人雅致，在当今社会中似乎意义全无。」在同属此作品的另一画作中，缸中的鱼同样呆望着我们，进一步强调此讯息。