德國魏瑪風景

中國在西風東漸的二十世紀初始，主流意識獨尊歐洲古典寫實風格，同一時期在西方發展蓬勃的現代畫派如印象派、野獸派、甚或立體派在學院中並不得舒展。一九一七年，關良在十八歲時東渡日本留學，師從兩位深諳中西繪畫的宗師─師藤島武及中村不折，在東洋研習西洋油畫的五年歲月裡，接觸到許多自古典以至印象派的西方大師名作與原作，奠定其對西洋美術豐富的知識積累。關良對於藝術的喜好，除在繪畫上精進的造詣外，更廣泛延伸到音樂及戲曲的深入研究，他向來崇尚自由創作，具有高度的獨立思考、大無畏的反潮流精神，透徹深究中西藝術之間的共同原理與彼此差異，敏銳地觀察到西方逐漸注重語言的簡練與純粹的意象性，他領悟到當時這樣的發展趨勢，其實與中國自古以來傳統文人畫及戲曲中的寫意精神不謀而合，於是他不斷思索如何「博採眾長」，廣納西洋與中國繪畫的優良傳統，開創出獨具民族特質的藝術表現形式。關良在中國現代繪畫史上的可貴貢獻，正在於他孜孜不倦的探索和前瞻的創新精神。 一九五七年，關良偕同李可染、傅抱石等藝術家赴東德訪問，期間他創作了一系列油畫風景寫生，在《德國魏瑪風景》(Lot 1167)中，為了在畫中傳達他在當地感受到的詩情畫意，捨棄寫實而走向中國式寄情寫意的手法，以傳遞內心的情感，打動觀者的感受，產生共嗚。關良在這幅作品中設色簡淨而大膽，以流暢且深具水墨韻味的線條，描繪著德國鄉間景色，錯落在山腳下小徑的民房，鮮紅與橙橘色的屋簷，映襯著滿山遍野的茵茵草地，以及前景深綠的樹叢，再加上山頂上城堡湛藍色圓錐屋頂的點綴，更增添了色彩表現上生動的活力。他善於運用色彩，既尊重自然界色彩的客觀規律，更重視主觀的取捨組合。畫中關良延續中國繪畫的筆觸，以「單線平塗，從平面裡找藝術」，意圖表現傳統水墨用線的風采韻味，表現張力十足，精心斟酌著每筆線條的高低、起伏、濃淡，蘊藉出既粗獷又細緻、豪邁又內斂的線條，再結合形體、色相，整體造就了極富情感的個人語彙，以及深具濃郁中國風味的油畫表現形式。關良油畫中的形、色、線等方面別開生面，匠心獨運，看似信手拈來的簡約線條與構圖，其實都經過關良巧究的構思，以達他力求「以少勝多」的境界。 《造船廠》(Lot 1166)是關良風景油畫以外，另一出色的傑作，在題材及形式上得到重要發展。出於政治上的熱情，藝術家積極反映中國社會主義建設的新面貌。畫作描繪一班造船工人，辛勞積極地工作，製造出新式的大船，是新時代的成品。藝術家為了表現形體的感染力，刻意簡化人物塑造，簡單地勾勒輪廓，捨棄了繁瑣的細節，貫徹了關良「用十筆畫的，改用五筆來畫」的主張。此處可看出，關良吸收八大山人水墨畫中以簡約線條再現物象精神的手法，承接中國傳統藝術改革精髓的明代畫家精神，結合西方媒材，創出屬於新中國的油畫創作。此外，藝術家為了表現造船廠內的結構，運用傳統書畫中墨韻的粗黑線條來描繪船身、機器工具、吊臂主機，極具表現力，其粗獷、濃厚的線條與色彩表現，表達了關良對建設中的新中國滿腔的熱情、及新時代的朝氣。