太極系列

朱銘的太極雕塑注重「以裡達表」，他解釋道：「氣韻生動的作品，每一塊肌理的流動，都依循著作品內在活力與動感的需要，而呈現出整體造型上最合理、自然的律動，這就是『以 裡達表』傳導出生命力的訊息。」朱銘的太極雕塑在意境傳達上可謂包含藝術、武術之精髓。他認為，貫徹了藝術修行，藝術語言就會自然形成。太極作為源自易經的古老中國學說，經道家的闡釋和實踐，一直深遠地影響著歷代中國人的思想和生活。朱銘作品以「陰陽相生」為基礎概念，在形體剛柔相推流轉之際而生變化，來象徵宇宙天地之間一切的運動生息。 1980年前後是朱銘《太極系列》的一個轉折點，他在兩個創作路向上並行探索：一方面，他以木材為原模，再翻鑄成青銅作品，由他最熟悉的木材雕刻過渡到青銅創作，逐漸摸索出以青銅為媒材的創作法則，發展了嶄新形式和雕刻語言。另一方面，朱銘仍然沒有放棄他所嫻熟的木雕，仍在繼續深化他的木雕創作，所不同的是，他沿著更簡潔、更抽象的方向行進。兩件金屬材質的《太極系列：單鞭下勢》(Lot 2142 及 2138) 在剛柔並濟的低身下勢動態中，朱銘追求的表現出內化於每個觀看角度的協調與平衡。作品Lot 2138的青銅表面上看似經風化般殘蝕的質感表現，深化了歷史感的陳述；而重量感十足的作品Lot 2142，藝術家以「鐵」為素材，愈加簡化了衣衫細節描寫，更著重於單鞭下勢在精神意韻上的捕捉。本件作品曾於2004年由朱銘美術館、新加坡國家美術館及誰先覺畫廊共同籌劃主辦「花園城市裡的雕塑」中展出，與其他作品在美術館和城市各個角落，與觀者進行近距離的互動，也體現了朱銘在太極作品所中強調雕塑與環境間對話的空間美學。 《太極系列》(Lot 2139)自正面觀看，形體曲膝下踞，左腿作勢側身上踢，重心卻沈穩地集中於下盤，看似定態；轉於後身，則在腰際扭側的順勢抬腿間，完全釋放出飛踢旋轉展現的力道與速度感。在動靜的收放之間。1990年代所作《太極系列：轉身蹬腳》(Lot 2141)及《太極系列：十字手》(Lot 2144)的銅雕，以堅實而具份量的存在感，探討金屬的沉重以及動勢緩轉間，由看似矛盾間所頓生的力量。朱銘在《太極系列：金雞獨立》(Lot 2140)和《太極系列》(Lot 2143)中依順木質紋理，在粗獷刻紋或拋光細緻，深刻盡露木質的趣味。知名策展人張頌仁曾論及朱銘的《太極》系列作品：「反映了大自然定律中小宇宙的運行，進而與大宇宙相結合，構成完整的秩序。」朱銘在雕塑前後、上下有一種拉拒和平衡，有穩重如山之態。但雕塑的整體造型複雜，富於層次起伏、大刀闊斧的幾道劈削，又彷彿呈現個體從一個招式到另一招式的動作轉換，動態和變化蘊藏其中。重量感和動感巧妙的結合為一，這正是朱銘現代雕塑語言的真正成熟和確立，成功地將杜象欲捕捉《下樓梯的裸女No.2》的行進動勢凝結於一個定態之內(圖1)。