拍品專文
Anna Maria Jagdfeld 中國當代藝術收藏
中國在文化大革命引發的動蕩後崛起,知識分子與藝術圈在共產主義的深刻影響下,國家著實見證了一次文化上的劇烈轉型,之後數十年文化與藝術也在豐富的創造力中成為百花齊放的嶄新時代。在改革開放政策的實行後,國內藝術學院的學子們有更多機會接觸到廣泛而多樣的媒材、技法與藝術理論,經由自身的融會貫通後,將此轉化為創作的靈感與內涵。同時也隨著社會環境的改變與成熟,孕育了文化領域的轉型,也帶來了新的主題與不同的探討角度,更重要的是,把藝術家個人的主觀思想提升到前所未有的高度。
在1980至90年代,中國的藝術家們感受到改革開放後國家的快速蛻變。為了尋找更能體現此快速現代化社會的藝術語言,他們逐步打破學院派的訓練,顛覆傳統社會所遺留的美學規範。不僅當代西方藝術的訊息與媒材成為中國藝術家靈感的來源,同時,藝術家們對二十世紀中國的親身體驗,也變成他們藝術表現上的重要養分。藝術學院的嚴格基礎訓練、文化大革命造成的動亂與劇變,加上一連串快速的現代化、全球化與經濟發展的改變,在種種原因的交互影響之下,帶來藝術史上對於傳統觀點又一次的根本性分歧。
當眼光獨到的策展人與畫廊經營者,如:栗憲庭、高名潞、文少勵與張頌仁等人,成為新藝術的早期擁護者時,整個中國社會對這新的藝術表現風格還充滿著陌生與無法理解。通常是來自西方的外交人員、新聞工作者與大膽又慧眼獨具的收藏家,最容易感知到這些具有實驗性質、非主流、低調、詼諧、原創的前衛藝術重新定義了中國的當代文化,並且試圖對當代藝術的表述、主觀性與美學提出一個嶄新的詮釋。
正因為如此,早期貢獻良多的收藏家們,在中國當代藝術初試啼聲的舞台上,扮演著不亞於藝術本身的重要性。Anna Maria Jagdfeld 的中國當代藝術收藏正見證了歷史與發展過程上的獨特性,其重要性也反映在收藏品的質與量,以及收藏家如何洞燭先機地預見了中國當代藝術往後進程。身為德國知名企業的領導人,Jagdfeld夫人向來有遠見、作風活躍並出人意外,希冀在她的生活與工作上都能有著開放、大膽先進與審美的精神,具有一雙對美感、原創性與質量極為敏銳的慧眼。
俸正杰是崛起於1990年代中期的中國藝術家,他的藝術圖式吸取了革命藝術、通俗文化和商業流行元素,以平面化的反繪畫語言表達大眾熟悉的主題。《紅色毛肖像》(Lot 2369)中描繪的毛澤東肖像格式跟天安門上懸掛的相同,不過人物的皮膚、頭髮都變為超現實化的色彩,唇部更加顯得格外誇張和鮮艷,「毛裝」變成大紅的西裝外套,加上不協調的綠色領帶,令一個極度專制的政治領袖變得詼諧惹笑,令人聯想起改革開放初期的普羅大眾不諳潮流而作出的俗氣打扮。毛澤東的標準半身像是集權的意識形態產物,他把自己的形象以鋪天蓋地的方式在群眾間傳播,極力把自己塑造成為被崇拜的對象,並提倡「紅、光、亮」的審美標準,以大眾易於理解和喜愛的視覺形式作為爭取群眾支持的想法,跟娛樂圈為了討好觀眾而把藝人包裝得亮麗浮華的存在本質上一致,畫中毛澤東平滑的面孔彷彿在海報上看到那些經過電腦加工的偶像照片,主角希望把自己抽離現實而接近一個完美的狀態,從而受到萬人敬仰。俸正杰提出政治偶像和娛樂偶像的共通點,反諷了一個風雨年代的可笑和可悲。