黎譜

不論就歷史、知性或藝術性而言，《靛藍瓷碗》為越南畫家黎譜藝術生涯中的重要作品。這件充滿越南風情，是河內美術學院最輝煌時期的代表作品。 黎譜於1930年完成此作，作為河內美術學院首批學生，與阮潘正和佩雷同屆畢業。法國人Victor Tardieu (1870-1937)於1924年創辦該學院，在其蔭庇下，學院成為了這位年輕、充滿熱情畫家的搖籃。黎譜的繪畫技巧深受賞識，於是Tardieu 挑選了他成為其助手，協助他1931年在巴黎舉辦的殖民地藝術展覽。越南最重要的報章“L'Indochine”則形容他為「一位真正的畫家」(L'Indochine, 1930年2月5日)。他的構圖，或是他對畫面卓越效果的追求，不論是布面油畫、油漆混合布面油畫(不過他很少採用這種物料，因為他本身對油漆布面過敏)，水粉畫及絲質水墨畫，全部都大獲好評。 一幅大師之作；一個愛情故事 《靛藍瓷碗》，這件大師代表作：一位年輕女子獨自在茶藝沙龍的姿態，讓觀者聯想到黎氏的後期作品，《穿白衣的年輕女子》(香港佳士得2010年11月 作品編號 1579) 於1931 – 1932年期間完成。兩幅畫作之間的共通點非常明顯：作品主角同樣擁有鵝蛋臉、幼細眼眉及修長體態，穿上一模一樣的白色寬袖奧黛（越式旗袍）及傳統越北東奇尼人的頭巾，後面也是同樣的淨色、毫不花巧的背景。甚至連藝術家的印鑑和簽名也是非常相似的。可是兩幅畫也有不同之處：在《靛藍瓷碗》中，年輕女子在當時的河內典型的室內環境下以站立的姿態，站在自己充滿中國風格的茶藝沙龍。抬面鋪了一塊印花的絲質抬布，上面就擺放著畫作取名的中國藍瓷碗，在一旁的是一張搖椅和漆面傢俱。《穿白衣的年輕女子》不同的地方，為藝術家是以鏡子倒影的角度來繪畫，女子的臉向右而非向左，而且微微靠著一個彩色的墊子，沒有任何代表社會地位或傳統的裝飾與符號。黎譜將她從傳統社會環境的枷鎖釋放出來，這個轉變的原因可在黎譜的個人生平中略知一二。 2001年，與這位藝術家的對話中，黎譜表示當他年輕時，曾與一位在河內的年輕女子相戀。有一天，他打算向那女子的父親提親。黎譜回憶這段無疾而終的戀情，是因為他被認為不夠尊重那位女子的父親而受到拒絕。而那年輕女子就沒有再見過黎譜了。此後這位河內的中產階層的女子，就只穿白色衣服，可能以此來祭奠失去摯愛的傷痛。 黎譜在1930年畫下這幅緬懷他至愛的作品《靛藍瓷碗》，其中描繪的女主角是個傳統女子：一個中產家庭的女兒，受其社會地位的陳俗制約使她不得不放棄這段戀情。1931到32年，《穿白衣的年輕女子》中的人像畫，就像超越了時空，「白衣女子」已成為一個更理想的女性形象： 輕鬆、擺脫了其傳統身份的桎梏。 捕捉舊河內文化 《靛藍瓷碗》為黎譜藝術生涯的重要里程碑，亦是20世初代表越南文化的重要代表作。黎譜於1937年在法國定居後，他在絲布上繪畫越南女子的純熟技巧更為精進，類似畫作的周圍環境變得更理想化：是黎譜對已離開的烏托邦式越南的緬懷和想念。園景或在窗邊及露台旁邊、頭髮飄揚的女子成為黎譜作品的主要主題。有別於後期作品, 1930年的 《靛藍瓷碗》記錄著他的真實生活，當時黎譜仍然居於河內，也未開始其羅曼史。畫作仔細地刻劃出當時河內富裕家庭的室內環境，即使像《靛藍瓷碗》的瓷器的細節也被描繪出來，無形中記錄了當時河內社會的生活形態。畫中的女子穿著時髦而莊重、根據當時女性的衣著禮儀，披肩優雅地垂到她的手肘，她的頭髮整齊地裹在東奇尼式的頭巾裡。自黎譜移民法國後，在其作品中就再未見到如此深刻細緻的文化內容。《靛藍瓷碗》不只是一幅藝術傑作，更是記錄越南歷史的一件重要文物。 香港佳士得鳴謝Jean-Francois Hubert，越南藝術資深顧問，提供此作品目錄撰文