趙無極

1981年是趙無極相當忙碌的一年，在巴黎大皇宮國家畫廊舉辦個展後，隨即於秋天飛往日本辦個人巡展，使他在這年的油畫作品產量相對較少。而在走過七十年代重拾中國畫用墨、用筆法，創作出節奏分明、明暗有致的水彩與水墨畫後( 圖1)，七十年代中期至八十年代初，趙無極亦創作了十多幅的雙聯、三聯及四聯幅大畫與小畫(圖2)，以及為數不少的版畫，中型單幅油畫因而相當稀有。《1.10.81》(Lot58)不僅帶有其八十年代以紫藍色、石蕊藍為主色建構一個「虛空」的氤氳風格，更是市場上相當珍貴的1981 年油畫作品。 層層沁暈 細水長流 趙無極自六十年代初期便開始嘗試在油料裡加入大量的松節油，豐富畫面的層次感。在重新探索中國繪畫的根源後，他開始模仿水墨沁暈在宣紙上的效果，並同時採用大片淡彩或留白作為背景。《1.10.81》由中央一段切過，將畫面一分為二，上段和下用大筆由右向左橫刷，藉著松節油質地輕的特質，讓顏料容易拖動，運筆也更為順暢。如果仔細近看淡色顏料層，觀者會發現在層層上色的過程中，濃淡變化卻細膩清潤，色彩如倒影般純淨(圖3及4)。由此可見趙無極對油料調和的掌控極為熟稔，如超量使用松節油，過稀的顏料會喪失覆蓋性，並同時降低畫面之光澤與固著力，但《1.10.81》中隨擦帶染的上下兩區塊，襯托著表層的顏色幻化，在其中看到了雲的繾綣、水的波光。同樣是透過區塊劃分與層迭油彩兩手法的交互運用，創造出一個模糊無界定的空間，趙無極的表現方式與西方藝術家相比，總是多了點內蘊細緻的空間質感。丹麥藝術家Per Kirkeby的《無題( 第133B 號)》同樣完成於1981年，強烈的動能來自左右來回的快筆，除了顯現出西方藝術自印象派以來以筆觸為重心的傳統，每一吋畫布似乎都毫無保留地向觀者襲來，右上方的細碎筆觸也相對急遽，建構出一個積極且外放的空間( 圖5)。反觀《1.10.81》由連綿肌理、暈染效果與精細筆觸密塗而成的半開放式虛空，更像是層層展開的小宇宙。如將《無題( 第133B號)》視為雄偉飛瀑傾瀉而下，《1.10.81》就是汩汩細水，百看不膩、得以長流。