前川強

延承日本的傳統韻味 前川強於二維的繪畫界面上引入其他物料，強調開拓物質及繪畫方式的無限可能。二戰後的藝術家亦十分這種強調物質性的力量，例如五十年代的意大利藝術家布里選以麻袋和碎布( 圖1)、西班牙的藝術家塔皮埃斯則採用水泥、沙土令畫面產生雕塑效果( 圖2) ，說明物質的物理屬性外可直接成為藝術家表達情感的載體。前川強的作品充分表現所選創作物料 -麻布原初的物理性，包括其觸感、肌理和堅韌性，添加上顏料後呈現分外的光澤感及硬度，更讓這熟悉的日常之物變得眼前一亮。畫作的色彩運用上帶濃厚傳統韻味，同時結合了潑灑、濺滴、染漬等技巧，使畫面增添了豐富的層次變化，呈現即興的美感。藝術家於平面畫布上築起的鮮明圖案特徵呈現有機的流動性，隱含傳統琳派山水畫的特色(圖3)。作品儼如麻布交織而成的山水圖，蜷曲的平衡線條就像在演繹流線型的河川及波浪流水的形態變化，展現了曲線和弧線等線條各種不同的可能性，以裝飾性及設計性的手法表現傳統主題。 揭示另一觀看方式 前川強在畫面上以織物築起立體，從中亦向我們提出一個全新的角度審視作品。畫面從最平凡的視平線角度為始點，漸漸誘導觀者轉向以鳥瞰式的視野進入空間，看起來就像是從飛機上所見的景觀 ，從高視角看到由複雜圖形所組合成的拼圖圖案。如此有趣的觀看方式與慣常欣賞純粹二維繪畫的取向完全截然不同。