峇里舞者

比利時畫家勒邁耶‧德‧莫赫普赫斯在1932年抵達峇里島，而島國的豔瀲熱帶風貌，讓莫爾普赫斯靈思泉湧。峇里島上的光影變化，茂盛蓊鬱、燦然怒放的的植被花種，延展的淨白海灘和蔚藍翰海，都成了藝術家作畫的題材。在登帕薩附近的克蘭迪斯住了數個月後，勒邁耶輾轉搬到沙努爾。旅居克蘭迪斯時，他結識了兩名才華洋溢的雷貢舞者，並邀請她們成為作畫的模特兒。在《峇里舞者》一作中，我們得以輕易辨識出Ni Repeng，Ni Ketut Nyong，以及丰姿嫻雅的尼‧波洛克，她在幾年之後成為勒邁耶的結髮愛妻。除了峇里島居民以外—且女性佔絕大多數 —勒邁耶也從每日所見的尋常環境取材，讓島上的市井生活躍然紙上。他作品中的女子們千姿百態：有的在河旁沐浴、或在辛勤操作著織布機，或者圍繞在他庭院蓮花塘畔；有的則負載著鮮果前往市場，其他則悠閒在海灘上享受日光浴。

勒邁耶的這幅優美畫作，是本拍賣品中的上選之一。畫中9名女子群聚在海灘旁一座森林的林蔭下，各個專注於不同的活動：或在默禱、或在練舞、或在採花、或者是歇息著。她們共分成4小組，繞著一片空地形成一橢圓圈，溫煦的陽光映照在地上。在背景中央是一座白色廟宇，佇立海灘之央，沐於日光之中。藝術家並以帶狀的淺藍色表現這幅美景的海面及水平線。整個畫面以闊葉和繁盛的林樹框住，增添視野深度。

這幅構圖成熟洗練的繪品，反映了勒邁耶在峇里島多年的生活經驗，正生動地影響了他的畫風，讓他舞動畫筆，帶著多名人物栩栩入畫。他筆下的女性姿態萬千，而他整個藝術生涯一直忠於這獨特畫風。有的女性以站姿入畫，玉臂款款外伸；有的端坐於地，肢體修長，有的則是手腳寬大。在這張完成於二戰之前的繪品中，藝術家以寬幅的色塊入筆，細節疏落有致。他使用了大筆刷法，以及纖細卻搶眼溫暖的顏色。《峇里舞者》所採用的色調，以深淺不一的綠色和莓紅為主，搭配著米色、淺紫、粉紅等淡彩，輔以熠熠橘色亮點。勒邁耶以光影效果見長。只要在畫中女性的身體、手臂、和杏臉上輕彈揮灑，即能點色成光，明暗跌宕。而海灘上的白色建築物，即洗沐在耀眼的陽光下。

在峇里島居住了8個月期間，勒邁耶靈感不斷，所創作的繪品已足夠開藝展，供眾欣賞。1933年2月28那一周，他在新加坡基督教女青年會的場館展出了30幅作品。展出極為成功，歐美蒐藏家和新加坡當地居民大量蒐購他的作品。報章媒體對這場星國史上最優的藝展之一也多所討論，讚譽有加：「勒邁耶成功地捕捉了筆下人物和景緻的燦爛元氣，」而《林中的禱詞》，儘管風格有別於其他作品，卻也鮮活地勾勒出美景中的款款色彩，並精心保留林間空地的暗影氛圍。現在所拍賣的此繪品，有可能是這藝評中所提的此幅。作品背面有藝術家親手筆跡：《第四號禱詞》，《Caisse七世》以及《20號或是2號》。「Prière’」是法文的禱詞；左邊第三名女子，應該是藝術家這幅作品中的主角：她跪坐在地，雙臂朝天而舉，擺著熱切禱告的姿態。《第四號禱詞》以及《20號或是2號》指涉的應該是目錄冊的編號。為了展出之故，勒邁耶有可能將這幅作品重新命名為《林中的禱詞》。

遺憾的是，這個英文標題並沒有出現在勒邁耶於1933年的展出作品目錄中，我也不清楚他1935年的藝展是否有目錄可供考察。我們現有的這幅作品，可能是1935年所展出的其中一幅，它因此沒有列在1933年的作品目錄內，也未曾出現在藝術家於1937年在新加坡的第三場藝展中。有趣的是，在最後一本作品目錄內，納入了一幅名為《瀚海廟宇之圍》的畫作。

在目前這幅作品中，此座置於構圖正中心的建築物極有可能是藝術家所謂的瀚海廟宇。這建築物正是《清晨》(圖 xxx)中所繪的那座。勒邁耶在1933年和1937年於新加坡基督教女青年會所舉辦的藝展，目錄中第4、2及20號作品名稱，均無法與我們現在所探討的畫作主題稱對。寫在畫布背面的「Caisse」一字，意味著「木箱」。在其許多作品中都曾出現過這一字，由於世界各地的鑑賞家都熱衷收藏他的作品，這字儼然成了一種象徵。成功賣出的作品，會封裝於木箱中，運往馬來西亞、香港、新加坡、美國、和歐洲等國。在歐陸，莫勒邁耶的作品最常運往比利時，由他的一名熟識的藝術品仲介商負責拍賣。

由Cathinka Huizing碩士撰文