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拍品專文
中國藝術界其中位活躍度最高，且跨越媒介創作最多的人物，非邱志傑莫屬。他集藝術家、批評家、策展人、教學者和作者多重身份，對不同藝術媒介游刃有餘，包括繪畫、書法、攝影、裝置、行為或錄像。他的作品既嚴肅亦充滿睿智，探討了歷史問題、文化傳承和社會調查等方面議題。邱志傑曾參加多次國際大展，如近年的「威尼斯雙年展」(2015)、「聖保羅雙年展」(2014)、「後波普︰東西相遇」倫敦薩奇畫廊(2014)、「水墨藝術︰當代中國的過去作為現在」紐約大都會美術館(2013) 等。
邱志傑1992 年畢業於浙江美術學院版畫系，當時的畢業創作是一組名為《大玻璃⋯關於新生活》的繪畫裝置。他在二十六片透明的大玻璃片上，用絲網印刷的方法加上圖像和文字，表達了藝術家本人的生活和經歷，整組玻璃片站立在地上並安排為迷宮的結構，當觀眾行走其中時，一方面看到不同的影像在互相重疊，同時自己也成為了畫中的流動形象或背景。邱志傑讓觀眾置身一個複雜的視覺世界，探討有關空間、時間、機會和衝突，亦暗示當代世界在資訊上的紛亂和泛濫。邱志傑以玻璃取代畫布，並以離開牆面而懸空的展出方式，呼應了杜象的名作《大玻璃》( 圖1) 對傳統繪畫在形式和觀念上的叛逆。當展覽結束以後，邱志傑把玻璃片上的圖像清洗乾淨，並以原材料的價錢把玻璃片轉賣給了浙江美術學院的基建科。他既創造了作品，亦顛覆了自己的作品。
《大玻璃⋯關於新生活》集合了平面影像、裝置、觀念和行為的趣味，展現出邱志傑的年青才華和宏大氣魄，預視了他在繼後二十年間的大型作品路向。邱志傑藉著畢業展的成功令自己打出名堂，隨之受邀參加1993 年開始的「後89 中國新藝術」巡迴展。由於《大玻璃⋯關於新生活》在畢業展後已經不復存在，邱志傑為把原作再現，改以透明膠片重製了一組共三十件作品，重新命名為《獻給新生活》( 圖2)。此組作品在巡迴展覽後被不同藝術愛好者所收藏，包括香港的中國會就有一間貴賓房收藏多件《獻給新生活》。
拍品《獻給新生活》(Lot 69) 是來自原來一組三十件作品中的其中兩件，是一次回顧邱志傑藝術生命起點的好機會。兩幅作品以人體為題材，形象均參考了膠片上貼有的照片。邱志傑對現成影像在色彩、細節和述事各方面進行徹底的顛覆，在處理上完全放棄對細節的描繪，強調誇張的色彩和平面感。畫中人物的肌膚都變為鮮艷奪目的洋紅色，並以充滿迷幻味道的渲染效果統一造型，令主體跟現實產生了一種視覺和心理上的距離。雖然作品形式上接近波普的風格，但題材方面卻集中在文化生活，有別於同期政治波普的傾向。由於膠片本身的透明特性，從背後亦可看到絲印的圖像，其中印有一群身穿迷彩軍服人物的作品，邱志傑用顏料在另一面重新繪畫一次相同的形象，營造了一個似曾相識，卻在質感方面截然不同的視覺經驗，挑戰著觀眾對影像的短暫記憶。
九十年代初的中國藝術界以架上油畫為主流，而邱志傑已積極思考繪畫的多元可能性。他同時亦積極鑽研文字和書寫的主題，早期成名作《重覆書寫蘭亭序一千次》( 圖3) 以照片記錄在同一張紙上重疊書寫的過程，原作紙上留下一個接近極簡藝術形式的墨黑長方塊。2000 年起的《倒寫書法》和《光書法》等作則結合了書寫、攝影和錄像的形式，完成藝術家所言的「修身之道」。邱志傑在2000 年後發展了一系列大規模的裝置計劃，富有強烈的社會性，《南京長江大橋》是代表作之一。
藝術家其中一種使命是以藝術的獨特方式去回應社會現狀，啟發人心。正如邱志傑曾說：「大家都買一樣的家具穿一樣的衣服的時候，應該有人還自己動手標新立異；大家都在急急忙忙地奔向彼岸的時候，應該有人叫停，建議大家左右晃蕩，東張西望一下；黑木崖上中一片山呼萬歲的時候，應該有人發出一兩聲不協調的冷笑。藝術家在當代社會中所要做的和古代大師沒有任何兩樣：做一個職業旅行家，為那些很久沒有出門的人們，帶來一些別的世界的消息。」
邱志傑1992 年畢業於浙江美術學院版畫系，當時的畢業創作是一組名為《大玻璃⋯關於新生活》的繪畫裝置。他在二十六片透明的大玻璃片上，用絲網印刷的方法加上圖像和文字，表達了藝術家本人的生活和經歷，整組玻璃片站立在地上並安排為迷宮的結構，當觀眾行走其中時，一方面看到不同的影像在互相重疊，同時自己也成為了畫中的流動形象或背景。邱志傑讓觀眾置身一個複雜的視覺世界，探討有關空間、時間、機會和衝突，亦暗示當代世界在資訊上的紛亂和泛濫。邱志傑以玻璃取代畫布，並以離開牆面而懸空的展出方式，呼應了杜象的名作《大玻璃》( 圖1) 對傳統繪畫在形式和觀念上的叛逆。當展覽結束以後，邱志傑把玻璃片上的圖像清洗乾淨，並以原材料的價錢把玻璃片轉賣給了浙江美術學院的基建科。他既創造了作品，亦顛覆了自己的作品。
《大玻璃⋯關於新生活》集合了平面影像、裝置、觀念和行為的趣味，展現出邱志傑的年青才華和宏大氣魄，預視了他在繼後二十年間的大型作品路向。邱志傑藉著畢業展的成功令自己打出名堂，隨之受邀參加1993 年開始的「後89 中國新藝術」巡迴展。由於《大玻璃⋯關於新生活》在畢業展後已經不復存在，邱志傑為把原作再現，改以透明膠片重製了一組共三十件作品，重新命名為《獻給新生活》( 圖2)。此組作品在巡迴展覽後被不同藝術愛好者所收藏，包括香港的中國會就有一間貴賓房收藏多件《獻給新生活》。
拍品《獻給新生活》(Lot 69) 是來自原來一組三十件作品中的其中兩件，是一次回顧邱志傑藝術生命起點的好機會。兩幅作品以人體為題材，形象均參考了膠片上貼有的照片。邱志傑對現成影像在色彩、細節和述事各方面進行徹底的顛覆，在處理上完全放棄對細節的描繪，強調誇張的色彩和平面感。畫中人物的肌膚都變為鮮艷奪目的洋紅色，並以充滿迷幻味道的渲染效果統一造型，令主體跟現實產生了一種視覺和心理上的距離。雖然作品形式上接近波普的風格，但題材方面卻集中在文化生活，有別於同期政治波普的傾向。由於膠片本身的透明特性，從背後亦可看到絲印的圖像，其中印有一群身穿迷彩軍服人物的作品，邱志傑用顏料在另一面重新繪畫一次相同的形象，營造了一個似曾相識，卻在質感方面截然不同的視覺經驗，挑戰著觀眾對影像的短暫記憶。
九十年代初的中國藝術界以架上油畫為主流，而邱志傑已積極思考繪畫的多元可能性。他同時亦積極鑽研文字和書寫的主題，早期成名作《重覆書寫蘭亭序一千次》( 圖3) 以照片記錄在同一張紙上重疊書寫的過程，原作紙上留下一個接近極簡藝術形式的墨黑長方塊。2000 年起的《倒寫書法》和《光書法》等作則結合了書寫、攝影和錄像的形式，完成藝術家所言的「修身之道」。邱志傑在2000 年後發展了一系列大規模的裝置計劃，富有強烈的社會性，《南京長江大橋》是代表作之一。
藝術家其中一種使命是以藝術的獨特方式去回應社會現狀，啟發人心。正如邱志傑曾說：「大家都買一樣的家具穿一樣的衣服的時候，應該有人還自己動手標新立異；大家都在急急忙忙地奔向彼岸的時候，應該有人叫停，建議大家左右晃蕩，東張西望一下；黑木崖上中一片山呼萬歲的時候，應該有人發出一兩聲不協調的冷笑。藝術家在當代社會中所要做的和古代大師沒有任何兩樣：做一個職業旅行家，為那些很久沒有出門的人們，帶來一些別的世界的消息。」