.jpg?w=1)
拍品專文
對立的動態
堂本尚郎 (1928-2013)生於京都一個畫師世家，曾經學習傳統日本畫。他在1952年遊覽歐洲，初次接觸西方抽象藝術，不但使他建立全面的世界觀，並重新檢視自小認識的日本文化。堂本於1955年移居巴黎，12年後才重返日本。
在巴黎生活的首六年(1956至1961年)，堂本的作品最初受到米修‧塔佩耶(Michel Tapié)及喬治‧馬修(Georges Mathieu)等人發起的「不定形藝術」理論啟發，他不久後便聲名大噪，並結識皮埃爾‧蘇拉吉(Pierre Soulages)及趙無極(圖1)等新晉畫家。堂本致力尋找「不定形藝術」運動以外的藝術表達方式，於是在1962年毅然退出此派別，並創作充滿個人風格的《連續的溶解》。作品上橫向的褶痕形成重複的圖案，色彩簡約但對比鮮明。堂本運用連續結構的手法，於1970年代創作《星球和月蝕》系列，又於1980年推出《連鎖反應》系列，將鎖鏈與圓形主題結合，並以鮮豔奪目的顏色彰顯起伏有致的流暢動態。
靈魂的張力
堂本於1955年到達巴黎後，便成為「不定形藝術」運動的重要一員，引領畫風剛烈而激進的新興畫派。於1957年創作的《張力》(拍品編號470)令人想起星雲及翻騰的巨浪，是堂本經典的前衛抽象畫。他曾表示其畫風源於手術後的神秘經歷，因為在麻醉藥影響下，他產生奇怪的感覺，身處的病房及四周一切皆消失於一片白色之中1。因此，在《張力》中，堂本將記憶中的影像轉化成白色背景上蜿蜒奔放的書法筆觸，猶如雲層裡永不止息的漩渦。
《連續的溶解》：嶄新的抽象藝術
雖然堂本是公認的「不定形藝術」新星，但他渴望發掘其他藝術表達方式，遂決定在1962年退出此運動。而追尋自我的過程亦促使他建立獨特的表現方式。堂本剖白自己在36歲時心聲︰「1964年時，我開始認為自己不是日本人，而是必須擁有個人特質的人，於是一直努力尋找這樣的自己。」2 這個無盡探索自我的過程，使他於1963年創作出《連續的溶解》系列。於1964年，堂本獲邀代表日本參加第32屆威尼斯雙年展，其作品《連續的溶解》於日本館內展出，獲得西方藝壇青睞。其後，《連續的溶解》亦參與1965年至1966年在紐約現代藝術博物館舉行的「新日本繪畫及雕塑」巡展。
《連續的溶解》的嶄新表達形式為當時的抽象藝術開闢新的路向，呈現理性邏輯的構圖，有別於「不定形藝術」著重自然偶發的美學。此系列亦見證堂本重新探索日本平面視覺藝術的傳統。日本對平面藝術極致的追求，在藝術史中堪稱獨一無二。
堂本在《連續的溶解》中創作出立體雙聯畫，以金箔及金色油彩構成五個獨立長方形，並分為兩個垂直的欄列，營造獨特的視覺效果，乍看之下予人規律而靜止之感。事實上，橫向的金色圖案與黑色間隔形成突然的線性反差，黑色的平面驀然中斷反覆出現的金色結構，就像溶解了連續出現的圖像。堂本表示，系列的主題是巴特農神殿的巨柱，重疊的圖案模仿柱子凹槽上的雕刻圖案。《連續的溶解》系列(1963-1970)共有兩個階段，運用耀眼金色的作品屬於第一階段，於1963至1965年完成，拍品編號468的作品是罕見的作品。一幅於1963年創作的類似作品現為意大利羅馬國家現代美術館收藏。
對立的動態是堂本作品的重要精髓，他曾說︰「我的作品經常展現對立的力量，早期的《連續的溶解》作品亦然，在垂直構圖上加上橫線。」3隨了展現物料的特性，堂本成功以構圖營造力，這種方式與主張不定形藝術的藝術家截然不同，例如重視物料自然特性的安東尼‧塔皮埃斯及阿爾貝托•布里。
《月蝕》：
融合兩大日本藝術傳統
堂本於1967年移居東京，開始以圓形作為作品的主要結構元素，後來更以星體及宇宙命名部分作品，呼應當時的太空計劃。他將創作重點由物質轉到幾何構圖，更於1970年代以壓克力代替油彩，創作媒介的轉變使作品顏料表面呈現平滑通透的質感，加強重疊及重複圖案的視覺動態。《月蝕》(1977)(拍品編號469)中環環緊扣的圓形透過顏色及陰影塑造光與暗、閃光與陰影的對比，呈現月蝕時月亮由左下方開始變暗，然後漸漸被覆蓋的景象。作品延續日本平面藝術及裝飾圖案傳統，其視覺效果呼應同期藝術家維克托‧瓦薩雷裡的手法。
1 尾崎信一郎著，「堂本尚郎: 動態和停」，尾崎信一郎、杉山悦子等著，《堂本尚郎回顧展》，京都國立近代美術館及日本東京世田谷美術館，2005年。
2 同上
3 同上
堂本尚郎 (1928-2013)生於京都一個畫師世家，曾經學習傳統日本畫。他在1952年遊覽歐洲，初次接觸西方抽象藝術，不但使他建立全面的世界觀，並重新檢視自小認識的日本文化。堂本於1955年移居巴黎，12年後才重返日本。
在巴黎生活的首六年(1956至1961年)，堂本的作品最初受到米修‧塔佩耶(Michel Tapié)及喬治‧馬修(Georges Mathieu)等人發起的「不定形藝術」理論啟發，他不久後便聲名大噪，並結識皮埃爾‧蘇拉吉(Pierre Soulages)及趙無極(圖1)等新晉畫家。堂本致力尋找「不定形藝術」運動以外的藝術表達方式，於是在1962年毅然退出此派別，並創作充滿個人風格的《連續的溶解》。作品上橫向的褶痕形成重複的圖案，色彩簡約但對比鮮明。堂本運用連續結構的手法，於1970年代創作《星球和月蝕》系列，又於1980年推出《連鎖反應》系列，將鎖鏈與圓形主題結合，並以鮮豔奪目的顏色彰顯起伏有致的流暢動態。
靈魂的張力
堂本於1955年到達巴黎後，便成為「不定形藝術」運動的重要一員，引領畫風剛烈而激進的新興畫派。於1957年創作的《張力》(拍品編號470)令人想起星雲及翻騰的巨浪，是堂本經典的前衛抽象畫。他曾表示其畫風源於手術後的神秘經歷，因為在麻醉藥影響下，他產生奇怪的感覺，身處的病房及四周一切皆消失於一片白色之中1。因此，在《張力》中，堂本將記憶中的影像轉化成白色背景上蜿蜒奔放的書法筆觸，猶如雲層裡永不止息的漩渦。
《連續的溶解》：嶄新的抽象藝術
雖然堂本是公認的「不定形藝術」新星，但他渴望發掘其他藝術表達方式，遂決定在1962年退出此運動。而追尋自我的過程亦促使他建立獨特的表現方式。堂本剖白自己在36歲時心聲︰「1964年時，我開始認為自己不是日本人，而是必須擁有個人特質的人，於是一直努力尋找這樣的自己。」2 這個無盡探索自我的過程，使他於1963年創作出《連續的溶解》系列。於1964年，堂本獲邀代表日本參加第32屆威尼斯雙年展，其作品《連續的溶解》於日本館內展出，獲得西方藝壇青睞。其後，《連續的溶解》亦參與1965年至1966年在紐約現代藝術博物館舉行的「新日本繪畫及雕塑」巡展。
《連續的溶解》的嶄新表達形式為當時的抽象藝術開闢新的路向，呈現理性邏輯的構圖，有別於「不定形藝術」著重自然偶發的美學。此系列亦見證堂本重新探索日本平面視覺藝術的傳統。日本對平面藝術極致的追求，在藝術史中堪稱獨一無二。
堂本在《連續的溶解》中創作出立體雙聯畫，以金箔及金色油彩構成五個獨立長方形，並分為兩個垂直的欄列，營造獨特的視覺效果，乍看之下予人規律而靜止之感。事實上，橫向的金色圖案與黑色間隔形成突然的線性反差，黑色的平面驀然中斷反覆出現的金色結構，就像溶解了連續出現的圖像。堂本表示，系列的主題是巴特農神殿的巨柱，重疊的圖案模仿柱子凹槽上的雕刻圖案。《連續的溶解》系列(1963-1970)共有兩個階段，運用耀眼金色的作品屬於第一階段，於1963至1965年完成，拍品編號468的作品是罕見的作品。一幅於1963年創作的類似作品現為意大利羅馬國家現代美術館收藏。
對立的動態是堂本作品的重要精髓，他曾說︰「我的作品經常展現對立的力量，早期的《連續的溶解》作品亦然，在垂直構圖上加上橫線。」3隨了展現物料的特性，堂本成功以構圖營造力，這種方式與主張不定形藝術的藝術家截然不同，例如重視物料自然特性的安東尼‧塔皮埃斯及阿爾貝托•布里。
《月蝕》：
融合兩大日本藝術傳統
堂本於1967年移居東京，開始以圓形作為作品的主要結構元素，後來更以星體及宇宙命名部分作品，呼應當時的太空計劃。他將創作重點由物質轉到幾何構圖，更於1970年代以壓克力代替油彩，創作媒介的轉變使作品顏料表面呈現平滑通透的質感，加強重疊及重複圖案的視覺動態。《月蝕》(1977)(拍品編號469)中環環緊扣的圓形透過顏色及陰影塑造光與暗、閃光與陰影的對比，呈現月蝕時月亮由左下方開始變暗，然後漸漸被覆蓋的景象。作品延續日本平面藝術及裝飾圖案傳統，其視覺效果呼應同期藝術家維克托‧瓦薩雷裡的手法。
1 尾崎信一郎著，「堂本尚郎: 動態和停」，尾崎信一郎、杉山悦子等著，《堂本尚郎回顧展》，京都國立近代美術館及日本東京世田谷美術館，2005年。
2 同上
3 同上