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拍品專文
「藝術即修行—藝術不能止於學習，藝術是一種修行；凡 是修行，就是一輩子的全心全意。如果是用學的就可以解 決，那僅是技術的層次，而非真正的藝術；如果沒有經過 修行的過程，絕對達不到最高境界。」
- 朱銘
「朱銘的成就，其實遠不只在於他的作品所呈現的攝人 力量與美感，重要的是，他比當世任何一位華裔雕塑家 更睿智地發現他自身的文化傳統，是創作一種有效的自 然，……甚而可以說是必然的泉源：而這語言，是當代 的，也是中國的。」
- 《刻畫人間：藝術大師朱銘傳》
朱銘於1976 年在台灣歷史博物館舉行首次個展，憑「鄉 土系列」中刻畫細緻、栩栩如生的雕塑一炮而紅，獲得 本土各界人士極力讚賞。然而，朱銘認為這些取材於歷 史人物或鄉土情懷的作品不能完全使他達到一種藝術的 高度自由，在老師楊英風的鼓勵之 下， 朱銘開始在70 年代末創作 「太極系列」， 而本次拍賣所 呈現的更是該系列當中最具代 表性的「單鞭下勢」( 拍品編 號35)。相較他早期的同系列作品，此創作於1983 年 的木雕雕塑以大刀闊斧的刀法將人體動作細節省略，取 其意、重其氣，使「太極」的意涵不單體現在形式上， 也能在木雕的媒材與刻鏤中，獲得某種高度的體現與紓 解。
縱手放意， 無心而得
楊英風曾說過朱銘的作品「已帶進了太極天人合一的境 界，他的胸襟已經打開，這點從他刀劈木材的氣魄裡已 經表明的非常清楚」，而此件《太極系列－單鞭下勢》 ( 拍品編號35) 則正正將朱銘高度駕馭刀斧的能力展現 無遺。就此作品的素材而言，每顆樹木歷經風霜雨露， 寒暑春秋，所呈現的紋理、色澤、瑕疵都是獨一無 二的，藝術家保留木材天然的原貌，順著木材的 原有紋理、造型、動態，劈剝之間，令觀者感 受到技法與自然的融和配合。
這種不拘泥於外在形態的精雕細琢除了能夠把木材最原 始的質感發揮得淋漓盡致，亦是因為朱銘在創作期間已 達至渾然忘我的境界——手起刀落，沒有一絲遲疑，非 常直截了當，體現了藝術家「縱手放意，無心而得」的 創作理念。所謂無心，即沒有經過思考，朱銘認為在創 作中是不必想的，也不可以想，一件好的作品不應該是 被「設計」出來的，而應該是自然而然的，這恰恰與太 極拳提倡的「忘」，即忘其術、忘其招、忘其形的理念 相生相成。朱銘曾表示自己創作離不開傳統中國精神， 就像八大山人不構成法，自有創造的大寫意水墨畫般不 拘一格，亦不求物象的完整性。有別於一般畫家先畫好 畫然後在適當的位置題款和押印，八大山人在下筆前已 有全盤的計劃，因此在作畫時能直抒胸臆，創作出徜徉 恣肆、逸氣橫生的作品，而朱銘則透過雕刻去呈現情感 與技巧的高度結合，形成一套屬於自己，又能打動世界 的現代雕塑語言。
化繁為簡， 不隨形走， 而隨意走
《太極系列－單鞭下勢》通過大塊面的切割以及 平衡的造形，展現作品大氣魄與生動的立體 感。有別於早期木雕作品著重細節和木材表 面紋理，它的表現重心已落在造型和多面 向塊面的轉折變化。藝術家以幾道乾淨利 落、大刀闊斧的大面積的切割，突顯左手隨 腰勢沉降，右腿屈膝坐實的形態。造型簡潔而強烈，從 頭、到雙臂、到下盤，整個雕塑有明確的層次起伏，不 單具備牽引視點的美感，也讓人感到個體雙臂高低牽動， 雙腿沉著受力，一個太極招式似要蓄勢待發。雙臂的造 型更是值得注意，它不是方整的長方型、而是以斜面、 三角面、不規則四方面等多個面向組成，或水平垂直、 或傾斜，讓人聯想到人物雙臂揮動，兩袖擺動，帶動四 周的氣流，造成一種風姿颯颯的肢體動態和意象。有別 於布朗庫西後期完全抽象化的木雕作品以呈現原始、純 樸的稚趣感，朱銘藉著具象的造型、雕刻劈砍，卻能帶 動一種抽象的想像，這是他在八十年代木雕創作的方向。
「太極系列」標誌了朱銘徹底脫離題材的說明性和具象 束縛，進入一種統粹形式的精神性與造形性。事實上， 早在1976 年朱銘首次個展所展出的《功夫》就是太極 系列中「單鞭下勢」的原貌，足見這個造型在藝術家的 心目中有著特殊的地位。朱銘匠心獨運地將人為的外力 雕琢與木料本身獨一無二的紋理美感發揮的淋灕盡致， 在人為及天為之間取得了無懈可擊的藝術實踐。
- 朱銘
「朱銘的成就，其實遠不只在於他的作品所呈現的攝人 力量與美感，重要的是，他比當世任何一位華裔雕塑家 更睿智地發現他自身的文化傳統，是創作一種有效的自 然，……甚而可以說是必然的泉源：而這語言，是當代 的，也是中國的。」
- 《刻畫人間：藝術大師朱銘傳》
朱銘於1976 年在台灣歷史博物館舉行首次個展，憑「鄉 土系列」中刻畫細緻、栩栩如生的雕塑一炮而紅，獲得 本土各界人士極力讚賞。然而，朱銘認為這些取材於歷 史人物或鄉土情懷的作品不能完全使他達到一種藝術的 高度自由，在老師楊英風的鼓勵之 下， 朱銘開始在70 年代末創作 「太極系列」， 而本次拍賣所 呈現的更是該系列當中最具代 表性的「單鞭下勢」( 拍品編 號35)。相較他早期的同系列作品，此創作於1983 年 的木雕雕塑以大刀闊斧的刀法將人體動作細節省略，取 其意、重其氣，使「太極」的意涵不單體現在形式上， 也能在木雕的媒材與刻鏤中，獲得某種高度的體現與紓 解。
縱手放意， 無心而得
楊英風曾說過朱銘的作品「已帶進了太極天人合一的境 界，他的胸襟已經打開，這點從他刀劈木材的氣魄裡已 經表明的非常清楚」，而此件《太極系列－單鞭下勢》 ( 拍品編號35) 則正正將朱銘高度駕馭刀斧的能力展現 無遺。就此作品的素材而言，每顆樹木歷經風霜雨露， 寒暑春秋，所呈現的紋理、色澤、瑕疵都是獨一無 二的，藝術家保留木材天然的原貌，順著木材的 原有紋理、造型、動態，劈剝之間，令觀者感 受到技法與自然的融和配合。
這種不拘泥於外在形態的精雕細琢除了能夠把木材最原 始的質感發揮得淋漓盡致，亦是因為朱銘在創作期間已 達至渾然忘我的境界——手起刀落，沒有一絲遲疑，非 常直截了當，體現了藝術家「縱手放意，無心而得」的 創作理念。所謂無心，即沒有經過思考，朱銘認為在創 作中是不必想的，也不可以想，一件好的作品不應該是 被「設計」出來的，而應該是自然而然的，這恰恰與太 極拳提倡的「忘」，即忘其術、忘其招、忘其形的理念 相生相成。朱銘曾表示自己創作離不開傳統中國精神， 就像八大山人不構成法，自有創造的大寫意水墨畫般不 拘一格，亦不求物象的完整性。有別於一般畫家先畫好 畫然後在適當的位置題款和押印，八大山人在下筆前已 有全盤的計劃，因此在作畫時能直抒胸臆，創作出徜徉 恣肆、逸氣橫生的作品，而朱銘則透過雕刻去呈現情感 與技巧的高度結合，形成一套屬於自己，又能打動世界 的現代雕塑語言。
化繁為簡， 不隨形走， 而隨意走
《太極系列－單鞭下勢》通過大塊面的切割以及 平衡的造形，展現作品大氣魄與生動的立體 感。有別於早期木雕作品著重細節和木材表 面紋理，它的表現重心已落在造型和多面 向塊面的轉折變化。藝術家以幾道乾淨利 落、大刀闊斧的大面積的切割，突顯左手隨 腰勢沉降，右腿屈膝坐實的形態。造型簡潔而強烈，從 頭、到雙臂、到下盤，整個雕塑有明確的層次起伏，不 單具備牽引視點的美感，也讓人感到個體雙臂高低牽動， 雙腿沉著受力，一個太極招式似要蓄勢待發。雙臂的造 型更是值得注意，它不是方整的長方型、而是以斜面、 三角面、不規則四方面等多個面向組成，或水平垂直、 或傾斜，讓人聯想到人物雙臂揮動，兩袖擺動，帶動四 周的氣流，造成一種風姿颯颯的肢體動態和意象。有別 於布朗庫西後期完全抽象化的木雕作品以呈現原始、純 樸的稚趣感，朱銘藉著具象的造型、雕刻劈砍，卻能帶 動一種抽象的想像，這是他在八十年代木雕創作的方向。
「太極系列」標誌了朱銘徹底脫離題材的說明性和具象 束縛，進入一種統粹形式的精神性與造形性。事實上， 早在1976 年朱銘首次個展所展出的《功夫》就是太極 系列中「單鞭下勢」的原貌，足見這個造型在藝術家的 心目中有著特殊的地位。朱銘匠心獨運地將人為的外力 雕琢與木料本身獨一無二的紋理美感發揮的淋灕盡致， 在人為及天為之間取得了無懈可擊的藝術實踐。