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拍品專文
連點成線： 追求無限可能性
「具體派美術協會」作為日本戰後最具影響力的前衛藝術團體，由吉原治良創立於1954 年，旨在「以具體的形式為物質注入生命，表達人類精神的自由」。在堂本尚郎(Hisao Domoto) 的介紹下，著名法國藝評家米榭．塔皮耶(Michel Tapié) 對具體派藝術感到興趣萬分，促使他於1957 年專程到日本與具體派藝術家親身交流。他將當時盛行於歐洲的「不定形畫派」(Art Informel)與「具體派」聯繫起來，在世界各地以至美國為兩個當時顛覆歐亞藝壇的組織宣傳。那時美國正盛行「抽象表現主義」(Abstract Expressionism) 及「即興藝術」(Happening Art)，全球的戰後藝術運動亦對彼此互相呼應，而當中共通之處，則是將藝術由形式化轉為更自由的表達，衝破畫面的限制。
田中敦子正在這個時代背景中脫穎而出，她於1955 年加入具體派，且在隨後的六十多年藝術生涯中不斷拓展，終成具體派運動最初一批重要代表人物之一。在具體派解散後，她成為首位在海外舉辦個人展覽、並在全球博物館舉辦最多回顧展的具體派成員，展覽遍佈美國、奧地利、英國以至西班牙等地，部分作品更被美國紐約現代藝術博物館收藏。
弔詭的抽象空間
正值五十二歲的田中敦子於1984 年創作此幅大型作品《'84A》( 拍品編號40)， 當年正是她與吉原治良(Jiro Yoshihara) 受邀參展古根漢國際頒獎展覽會(Guggenheim International Award Exhibition) 後二十載，田中那時已是國際舞台上享負盛名的藝術家，《'84A》亦是她成熟時期精彩難得之作。根據書冊記載，是次呈獻拍品的尺幅浩大，可謂她八十年代作品中第二大平面作品之一。田中敦子的創作源於早期《舞台服》、《電氣服》、《作品( 電鈴)》等裝置藝術，後續由《電氣服》延伸出來繪畫作品，圓狀燈泡與交錯的電線便成為她畢生創作的標記。著名美國藝術家詹姆斯．特瑞爾也常採用燈管和空間作為題材，用裝置藝術及實體的燈管塑造出嶄新的抽象空間。
在空間的處理上，田中敦子採用色彩繽紛的圓狀和線條，超越傳統畫作二維平面上的解讀。她摒棄了傳統的正負空間、遠近、大小的處理，讓觀者無法辨別圓狀及線條的前後放置，創造出抽象空間的新領域。相比於抽象表現主義藝術家如弗蘭克．斯特拉(Frank Stella) 理性地表達空間，田中並沒有用客體去突顯出某個主體。對藝術家而言，每一個圓狀能通往另一個圓狀、每一條電線也能連繫到新領域，而整個過程和軌跡亦不可預知，與其說這是亂中有序，不如說秩序並非田中所關注的議題。整個自由放任的創作旅程和路徑，這種半控制、半隨機的方法，帶領田中沿途走上更有意義的新方向。正如藝術家自述：
「在構思或創作過程中，無論我是有否特定的方向，我必須知道如何透過創作去表達我的觀點，而這一切也超越我在創作前可以想像和理解。」
為物質注入生命
具體派的宗旨首在「創造前所未有的事物」，並著重探討身體興物質的關係，本信通過融合人的特質與事物的屬性，便能具體地理解抽象空間。《'84A》運用橫幅水準構圖，以鮮豔奪目的色彩呈現出炫光繽紛的視覺觀感，各式圓狀彷彿是展現彩色燈泡、霓虹燈管，並與錯綜複雜的電線相交反應，從而產生強烈的視覺效果。不論畫幅大小，田中敦子作畫時均甚少豎立起畫布，一來是免卻了顏料淌下，更重要的是她更看重自己身體與畫布的物理性接觸，透過持續的創作探索自我的邊界。藝術家首先在畫面上以大小各異的圓形設置前後，再於圓面上加上交纏的、粗幼不一的線條。圓圈和線條形成複雜的結構，令人分不清哪裡是起始，哪裡是終止，展示無窮無盡的生命力。
田中敦子及多位具體派成員多受領袖吉原治良(Jiro Yoshihara) 所啟發，勇於嘗試嶄新和互動的創作手法，甚至邀請觀者進行互動，在蘆屋市公園讓孩童用畫筆自由的繪畫作品。田中敦子頗為欣賞孩童繪畫及世界觀，她直言「父母不應將成人對藝術和美學的概念強加予孩童身上」， 祟尚單純真摯的童趣。《'84A》自由放任的線條令人聯想起胡安．米羅(Joan Miró) 對線條靈巧俏皮的處理方法，用黑色硬實的條線帶動整個畫面，創造神秘的宇宙世界。米羅收起成人世界的理性思維，展示這種孩童式的歡欣畫面，如斯自由自在的狀態又見於眼鏡蛇派(CoBrA) 代表藝術家卡雷爾． 阿佩爾(Karel Appel) 中色彩繽紛、童真洋溢的作品。米羅與阿佩爾雖以抽象風格作畫，但幾處具像的物象輪廓亦有跡可尋，田中則採用純抽象、更概念性的手法作畫，以當時五十年代背景可謂非常前衛大膽。
藝術家在1957 年開始使用合成樹脂作為主要平面創作媒材，有別於傳統油彩、壓克力等顏料，她認為合成樹脂更能表達統一、流暢的畫面和線條，大膽探索新的媒材和工具，貫徹具體派的創新精神。合成樹脂本多為工業用原料，其特質比油彩大為流暢，不容易被藝術家的繪畫姿勢和力度所影響。如此一來，田中敦子可以一邊自由地創作，一邊又可以讓顏料維持原來的物理特性，讓「物質」、「生命」、「物理性」達到完美平衡。
田中敦子對科技、各種藝術媒材及形式均十分著迷。她標誌性的圓狀和線條成為她的畢生創作的專屬符號，頻見於她的素描簡圖及畫作之中，就像草間彌生的網點和南瓜，映射她的世界和宇宙觀。田中在進行平面創作時，邊繪畫邊思考電線電路的可能性，對她而言創作不僅是繪畫，反而更像人生日記般，記錄自己的邏輯與思考和印證她不斷開發、挑戰、突破自己的真實記錄。
「具體派美術協會」作為日本戰後最具影響力的前衛藝術團體，由吉原治良創立於1954 年，旨在「以具體的形式為物質注入生命，表達人類精神的自由」。在堂本尚郎(Hisao Domoto) 的介紹下，著名法國藝評家米榭．塔皮耶(Michel Tapié) 對具體派藝術感到興趣萬分，促使他於1957 年專程到日本與具體派藝術家親身交流。他將當時盛行於歐洲的「不定形畫派」(Art Informel)與「具體派」聯繫起來，在世界各地以至美國為兩個當時顛覆歐亞藝壇的組織宣傳。那時美國正盛行「抽象表現主義」(Abstract Expressionism) 及「即興藝術」(Happening Art)，全球的戰後藝術運動亦對彼此互相呼應，而當中共通之處，則是將藝術由形式化轉為更自由的表達，衝破畫面的限制。
田中敦子正在這個時代背景中脫穎而出，她於1955 年加入具體派，且在隨後的六十多年藝術生涯中不斷拓展，終成具體派運動最初一批重要代表人物之一。在具體派解散後，她成為首位在海外舉辦個人展覽、並在全球博物館舉辦最多回顧展的具體派成員，展覽遍佈美國、奧地利、英國以至西班牙等地，部分作品更被美國紐約現代藝術博物館收藏。
弔詭的抽象空間
正值五十二歲的田中敦子於1984 年創作此幅大型作品《'84A》( 拍品編號40)， 當年正是她與吉原治良(Jiro Yoshihara) 受邀參展古根漢國際頒獎展覽會(Guggenheim International Award Exhibition) 後二十載，田中那時已是國際舞台上享負盛名的藝術家，《'84A》亦是她成熟時期精彩難得之作。根據書冊記載，是次呈獻拍品的尺幅浩大，可謂她八十年代作品中第二大平面作品之一。田中敦子的創作源於早期《舞台服》、《電氣服》、《作品( 電鈴)》等裝置藝術，後續由《電氣服》延伸出來繪畫作品，圓狀燈泡與交錯的電線便成為她畢生創作的標記。著名美國藝術家詹姆斯．特瑞爾也常採用燈管和空間作為題材，用裝置藝術及實體的燈管塑造出嶄新的抽象空間。
在空間的處理上，田中敦子採用色彩繽紛的圓狀和線條，超越傳統畫作二維平面上的解讀。她摒棄了傳統的正負空間、遠近、大小的處理，讓觀者無法辨別圓狀及線條的前後放置，創造出抽象空間的新領域。相比於抽象表現主義藝術家如弗蘭克．斯特拉(Frank Stella) 理性地表達空間，田中並沒有用客體去突顯出某個主體。對藝術家而言，每一個圓狀能通往另一個圓狀、每一條電線也能連繫到新領域，而整個過程和軌跡亦不可預知，與其說這是亂中有序，不如說秩序並非田中所關注的議題。整個自由放任的創作旅程和路徑，這種半控制、半隨機的方法，帶領田中沿途走上更有意義的新方向。正如藝術家自述：
「在構思或創作過程中，無論我是有否特定的方向，我必須知道如何透過創作去表達我的觀點，而這一切也超越我在創作前可以想像和理解。」
為物質注入生命
具體派的宗旨首在「創造前所未有的事物」，並著重探討身體興物質的關係，本信通過融合人的特質與事物的屬性，便能具體地理解抽象空間。《'84A》運用橫幅水準構圖，以鮮豔奪目的色彩呈現出炫光繽紛的視覺觀感，各式圓狀彷彿是展現彩色燈泡、霓虹燈管，並與錯綜複雜的電線相交反應，從而產生強烈的視覺效果。不論畫幅大小，田中敦子作畫時均甚少豎立起畫布，一來是免卻了顏料淌下，更重要的是她更看重自己身體與畫布的物理性接觸，透過持續的創作探索自我的邊界。藝術家首先在畫面上以大小各異的圓形設置前後，再於圓面上加上交纏的、粗幼不一的線條。圓圈和線條形成複雜的結構，令人分不清哪裡是起始，哪裡是終止，展示無窮無盡的生命力。
田中敦子及多位具體派成員多受領袖吉原治良(Jiro Yoshihara) 所啟發，勇於嘗試嶄新和互動的創作手法，甚至邀請觀者進行互動，在蘆屋市公園讓孩童用畫筆自由的繪畫作品。田中敦子頗為欣賞孩童繪畫及世界觀，她直言「父母不應將成人對藝術和美學的概念強加予孩童身上」， 祟尚單純真摯的童趣。《'84A》自由放任的線條令人聯想起胡安．米羅(Joan Miró) 對線條靈巧俏皮的處理方法，用黑色硬實的條線帶動整個畫面，創造神秘的宇宙世界。米羅收起成人世界的理性思維，展示這種孩童式的歡欣畫面，如斯自由自在的狀態又見於眼鏡蛇派(CoBrA) 代表藝術家卡雷爾． 阿佩爾(Karel Appel) 中色彩繽紛、童真洋溢的作品。米羅與阿佩爾雖以抽象風格作畫，但幾處具像的物象輪廓亦有跡可尋，田中則採用純抽象、更概念性的手法作畫，以當時五十年代背景可謂非常前衛大膽。
藝術家在1957 年開始使用合成樹脂作為主要平面創作媒材，有別於傳統油彩、壓克力等顏料，她認為合成樹脂更能表達統一、流暢的畫面和線條，大膽探索新的媒材和工具，貫徹具體派的創新精神。合成樹脂本多為工業用原料，其特質比油彩大為流暢，不容易被藝術家的繪畫姿勢和力度所影響。如此一來，田中敦子可以一邊自由地創作，一邊又可以讓顏料維持原來的物理特性，讓「物質」、「生命」、「物理性」達到完美平衡。
田中敦子對科技、各種藝術媒材及形式均十分著迷。她標誌性的圓狀和線條成為她的畢生創作的專屬符號，頻見於她的素描簡圖及畫作之中，就像草間彌生的網點和南瓜，映射她的世界和宇宙觀。田中在進行平面創作時，邊繪畫邊思考電線電路的可能性，對她而言創作不僅是繪畫，反而更像人生日記般，記錄自己的邏輯與思考和印證她不斷開發、挑戰、突破自己的真實記錄。