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拍品專文
「不株守固有常規，技法自然，領略自然，具備形象， 擴大觀念領域，如此便不為過去成物所束縛、拘牽，章法囿限，自自由由地，意之所向，構想、造型皆可 隨心所欲，而成就尺幅千里之圖畫。」 - 余承堯 《繪畫自述》
二十世紀以降，一眾中國畫家不囿于師法先人，走上了 基於傳統的多樣創新之路。是次佳士得很榮幸在“不凡 – 宋代美學一千年”專場呈現台灣現代山水大師余承堯 的宏篇鉅制《大江憶寫圖》（拍品8014），洋洋灑灑 十二米長卷，層疊渲染出畫家胸中的千里江山，實為貫 通古今的經典之作。
余承堯一八九八年生於福建，青壯年時戎馬倥傯之際，常寫詩自娛。退伍後，隻身來到台灣經商，至一九五四年，年過中年的他厭棄商界生活，遂隱居台北一陋巷，以讀書、寫字、研究南管樂為樂，并開始提筆作畫。與同樣中年才提筆作畫，主張「師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品和博修養」的金農一般，余承堯既無師承，又無粉本，僅以年青時「遊觀之詠，微吟之詩」入畫，正是如此，他的畫具有顯著的個人風格，山水樸素真實，畫面結構尤其突出。
受軍旅時期行遍大江南北經歷的影響，華山與長江成為余承堯畫中常見的主角。一九四五年，中國對日抗戰勝利，余承堯由四川重慶乘船東歸，沿長江三峽順流而下，最終抵達南京，在此見證長江入海。長江兩岸綿延三千里的無限風光令余承堯眼界大開，沿途奇峰峻石叫他感受到自然的力量，也為其後來的山水創作埋下種子。在餘後三十多年的藝術生涯里，余承堯共創作山水畫百餘件，僅兩件超過十公尺的長卷巨構，均為長江所作，一件為私人收藏的《長江萬里圖》，另一件即是次登臨晚拍的《大江憶寫圖》，足見長江壯遊帶給他的心靈震撼。
《大江憶寫圖》創作於一九八四年，其時距長江壯遊已隔近四十年，身寓台灣的余承堯再次將長江千里奇景還原紙上。整個長卷，一條大江貫穿全局，迂迴穿行於兩岸綿延的奇山、怪石與汀州之間，成為本卷構圖的紐帶；大山臨江與桑田親水相映成趣，完美展現了長江流域不同的地貌風景，令觀者仿佛身臨其境。對比一九七三年所作的同題材長卷《長江萬里圖》，《大江憶寫圖》保留了余承堯山水中一貫的雄厚塊面，同時在鋪陳上則更為流暢寫意，山樹岸汀組織得恰到好處，賓主相從，錯落有致，節奏韵律厚重明快。畫家用自創的「亂筆」皴法，運用短線和點進行描繪，再借排列間的疏密產生明暗變化，層層疊疊刻畫出長江沿岸不同的山水景致──山石結構與峰巒層次猶如雕刻般剛健明確，肌理可觸，與遠處色彩渲染的煙嵐互相映襯，盡顯長江山水氣勢磅礴又不失嫵媚的獨特美感。「群山萬壑赴荊門」的氣韻，叫人想起北宋王希孟千古名卷《千里江山圖》，而余承堯畫中大膽賦彩，從樹木與丘陵蔓延的鮮明綠色基調到橙黃、朱紅、鈷藍的細密點綴，無疑是對青綠山水傳統的一種現代化轉譯。
作為中國第一長河，長江自古受文人騷客偏愛。現代畫史上，吳冠中七十年代在紙上創作的油畫手卷《一九七四年長江》，將傳統中國書畫的佈局、用光、意境借西畫的技法表達，雪域高原、天府梯田，乃至濱江燈火，全部入畫，以俯覽視角展現了大好江山的連綿動勢，全篇雲霧繚繞、水氣蒸騰，畫面靈動清逸，作品的敘事性與美感相得益彰。余承堯的長江圖則是另一番景致，緻密純粹的山水描摹，重山輕水，突出蜀道的奇險壯闊。也許正是因其年青時的從戎經歷，令其對地形學有深入研究，與傳統中國畫法不同，畫家尤其著重筆墨中的層次經營，以山水層次表現人在真山真水中感受到的位置關係。在構圖上，余承堯則在俯視視角下採用了多重視點，隨著江面兩岸距離拉開，群山平原遠近變換，創造出步景移換的視覺效果，觀者可隨著畫面尋幽攬勝，聘懷寄意。
遙想清初，畫僧石濤曾在雲遊京師後奮筆揮就曠世奇作《搜盡奇峰打草稿》，借多種筆墨皴法，層疊點染出浩瀚江山中的景致變換，氣勢撼人。余承堯秉承了這一創作理念，他的藝術源於自己的親身經驗，卻又不只是真實場景的重現，將胸中的「大山大水、真山真水」直現筆底，於畫面中作出了完美的結構詮釋。延續了文人山水素來「外師造化、中得心源」的精神講究，如其所言：「追念前塵，萍蹤已渺，然微吟草稿，尚在手邊，展而視之，有如對坐，始知遊觀之詠，均有畫意存在。」
二十世紀以降，一眾中國畫家不囿于師法先人，走上了 基於傳統的多樣創新之路。是次佳士得很榮幸在“不凡 – 宋代美學一千年”專場呈現台灣現代山水大師余承堯 的宏篇鉅制《大江憶寫圖》（拍品8014），洋洋灑灑 十二米長卷，層疊渲染出畫家胸中的千里江山，實為貫 通古今的經典之作。
余承堯一八九八年生於福建，青壯年時戎馬倥傯之際，常寫詩自娛。退伍後，隻身來到台灣經商，至一九五四年，年過中年的他厭棄商界生活，遂隱居台北一陋巷，以讀書、寫字、研究南管樂為樂，并開始提筆作畫。與同樣中年才提筆作畫，主張「師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品和博修養」的金農一般，余承堯既無師承，又無粉本，僅以年青時「遊觀之詠，微吟之詩」入畫，正是如此，他的畫具有顯著的個人風格，山水樸素真實，畫面結構尤其突出。
受軍旅時期行遍大江南北經歷的影響，華山與長江成為余承堯畫中常見的主角。一九四五年，中國對日抗戰勝利，余承堯由四川重慶乘船東歸，沿長江三峽順流而下，最終抵達南京，在此見證長江入海。長江兩岸綿延三千里的無限風光令余承堯眼界大開，沿途奇峰峻石叫他感受到自然的力量，也為其後來的山水創作埋下種子。在餘後三十多年的藝術生涯里，余承堯共創作山水畫百餘件，僅兩件超過十公尺的長卷巨構，均為長江所作，一件為私人收藏的《長江萬里圖》，另一件即是次登臨晚拍的《大江憶寫圖》，足見長江壯遊帶給他的心靈震撼。
《大江憶寫圖》創作於一九八四年，其時距長江壯遊已隔近四十年，身寓台灣的余承堯再次將長江千里奇景還原紙上。整個長卷，一條大江貫穿全局，迂迴穿行於兩岸綿延的奇山、怪石與汀州之間，成為本卷構圖的紐帶；大山臨江與桑田親水相映成趣，完美展現了長江流域不同的地貌風景，令觀者仿佛身臨其境。對比一九七三年所作的同題材長卷《長江萬里圖》，《大江憶寫圖》保留了余承堯山水中一貫的雄厚塊面，同時在鋪陳上則更為流暢寫意，山樹岸汀組織得恰到好處，賓主相從，錯落有致，節奏韵律厚重明快。畫家用自創的「亂筆」皴法，運用短線和點進行描繪，再借排列間的疏密產生明暗變化，層層疊疊刻畫出長江沿岸不同的山水景致──山石結構與峰巒層次猶如雕刻般剛健明確，肌理可觸，與遠處色彩渲染的煙嵐互相映襯，盡顯長江山水氣勢磅礴又不失嫵媚的獨特美感。「群山萬壑赴荊門」的氣韻，叫人想起北宋王希孟千古名卷《千里江山圖》，而余承堯畫中大膽賦彩，從樹木與丘陵蔓延的鮮明綠色基調到橙黃、朱紅、鈷藍的細密點綴，無疑是對青綠山水傳統的一種現代化轉譯。
作為中國第一長河，長江自古受文人騷客偏愛。現代畫史上，吳冠中七十年代在紙上創作的油畫手卷《一九七四年長江》，將傳統中國書畫的佈局、用光、意境借西畫的技法表達，雪域高原、天府梯田，乃至濱江燈火，全部入畫，以俯覽視角展現了大好江山的連綿動勢，全篇雲霧繚繞、水氣蒸騰，畫面靈動清逸，作品的敘事性與美感相得益彰。余承堯的長江圖則是另一番景致，緻密純粹的山水描摹，重山輕水，突出蜀道的奇險壯闊。也許正是因其年青時的從戎經歷，令其對地形學有深入研究，與傳統中國畫法不同，畫家尤其著重筆墨中的層次經營，以山水層次表現人在真山真水中感受到的位置關係。在構圖上，余承堯則在俯視視角下採用了多重視點，隨著江面兩岸距離拉開，群山平原遠近變換，創造出步景移換的視覺效果，觀者可隨著畫面尋幽攬勝，聘懷寄意。
遙想清初，畫僧石濤曾在雲遊京師後奮筆揮就曠世奇作《搜盡奇峰打草稿》，借多種筆墨皴法，層疊點染出浩瀚江山中的景致變換，氣勢撼人。余承堯秉承了這一創作理念，他的藝術源於自己的親身經驗，卻又不只是真實場景的重現，將胸中的「大山大水、真山真水」直現筆底，於畫面中作出了完美的結構詮釋。延續了文人山水素來「外師造化、中得心源」的精神講究，如其所言：「追念前塵，萍蹤已渺，然微吟草稿，尚在手邊，展而視之，有如對坐，始知遊觀之詠，均有畫意存在。」