瑪麗·卡薩特，《包廂裡》，約1879年作（局部）。油彩 畫布。43.7 x 62.2公分。私人收藏
《聖阿德列斯花園》，1867年作，克勞德·莫奈 1967年12月1日以588,000英鎊成交
克勞德·莫奈（Claude Monet）（1840-1926）在1867年與家人到勒阿弗爾附近度假時創作了這幅色彩明亮的海邊風景畫，當時莫奈正值人生的低谷，他財政緊絀，希望這幅生動描繪光線、色彩和空氣的作品能令巴黎沙龍刮目相看。
克勞德·莫奈（1840-1926），《聖阿德列斯的花園》，1867年作。油彩 畫布。38⅝ x 51⅛ 吋(98.1 x 129.9公分)。由博物館之友購買、特別捐款及提供資金或遺贈zxab 1967年。Acc.n.: 67.241。照片：© 紐約大都會藝術博物館／Art Resource／佛羅倫薩Scala
然而，這幅作品卻被拒絕參展，莫奈因而非常沮喪，甚至想過輕生。他悲歎道：「我全心全意投入野外寫生，嘗試非常危險的創新，我筆下光線和色彩的效果及戶外風景都挑戰傳統規條。」
此畫後來由紐約大都會藝術博物館買下，至今仍是博物館的矚目珍藏之一。
《苦艾酒館》，1875-1876年作，艾德加·德加 1892年以180英鎊成交
這幅由艾德加·德加（Edgar Degas）（1834-1917）創作的傑作，於1877年第三屆印象派畫展首次展出時惹來非議。畫中人演員艾倫·安德烈（Ellen Andrée）（1856-1933）及雕刻師馬爾塞林·德布丹（Marcellin Desboutin）（1823-1902）被指是酗酒者，而此畫則代表社會在急速工業化時期的墮落。
艾德加·德加，《苦艾酒館》，1875-1876年作。油彩 畫布。巴黎奧塞美術館。照片：©巴黎大皇宮暨國家博物館聯會（奧塞美術館）／Adrien Didierjean
事實上，這種獨特的不規則構圖源自藝術家對攝影的興趣，畫中人因此看似已經喝醉。德加希望畫作看起來像坐在角落桌旁觀者拍攝的掠影。 畫作現藏於巴黎奧塞美術館。
《包廂裡》，約1879年作，瑪麗·卡薩特 1996年以4,072,500美元成交
美國藝術家瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt ）（1844-1926）於1870年代前往法國，投入當時震驚巴黎的激進新運動。她與其他男性藝術家一樣，想描繪令人興奮和喧鬧的現代生活，但他們筆下的舞廳和咖啡店卻禁止女性進入。
瑪麗·卡薩特，《包廂裡》，約1879年作。油彩 畫布。43.7 x 62.2公分。私人珍藏
卡薩特需要能讓她低調觀察和繪畫的空間，而新建成的巴黎歌劇院正好讓她一窺多姿多彩的現代生活。這裡匯聚上流社會的時髦人士，他們來觀賞演出並炫耀自我，正如畫中的年輕女子透過望遠鏡望向觀眾，而非台上的表演者。
《午飯後》，1881年作，貝爾特·莫里索 2013年以6,985,250英鎊成交
1881年，貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）（1841-1895）和丈夫尤金‧馬奈（Eugène Manet）（著名畫家愛德華·馬奈[Edouard Manet]之弟）與小女兒茱莉（Julie）一同住在布吉瓦爾，這個小鎮深受印象派畫家歡迎，因為它鄰近巴黎和塞納河，畫家可以研究水面上的光線效果。
貝爾特·莫里索（1841-1895），《午飯後》，1881年作。油彩 畫布。31⅞ x 39⅜ 吋（81 x 100公分）。此作於2013年2月6日在佳士得倫敦售出，成交價6,985,250英鎊
莫里索在布吉瓦爾創作了不少備受推崇的畫作，包括於1882年在第七屆印象派畫展展出的《午飯後》。象徵主義作家馬拉美（Stéphane Mallarmé）形容莫里索為「偉大的藝術家，一點也不平庸」。
《女模特兒（小型版本）》，1866-1888年作，喬治·秀拉 1970年以430,500英鎊成交
喬治·秀拉（Georges Seurat）（1859-1891）是前衛色彩理論點彩派的創始者，點彩派主張將不同顏色的點整齊並置，以營造極具感染力的效果。他在《大碗島的星期天下午》（1884-1886年作）首次向公眾展示點彩法的概念，這種手法亦可見於此幅非常獨特的油畫背景中。
喬治·秀拉，《女模特兒（小型版本）》，1886-1888年作。油彩、畫布。35.5 x 49公分。私人珍藏。照片：Josse／佛羅倫薩Scala
《女模特兒》以秀拉的畫室為背景，可以解讀為對自然與人為的對立探討，裸體模特兒放鬆的姿態與背後公園風景畫中的生硬人物形成對比。三位模特兒看似剛從背後的畫中走出來，身邊放滿秀拉用作道具的衣服和陽傘。
《向日葵》，1888年作，文森·梵谷 1987年3月30日以24,750,000英鎊成交
1888年，文森·梵谷（Vincent van Gogh）（1853-1890）住在亞爾，剛剛搬到廣場邊上的黃色小房子。他對畫家艾米爾·貝爾納（Emile Bernard ）（1868-1941）說：「我想用六幅向日葵畫作來布置畫室。」
文森·梵谷，《向日葵》，1888年作。油彩 畫布。100.5 x 76.5公分。東京損保日本興亞東鄉青兒美術館。照片：Bridgeman Images
他花了六天時間完成四幅作品，帶有日式版畫的裝飾藝術風格。梵谷合共創作了七幅不同的向日葵畫作，成為其創作巔峰時期的經典作品。
1987年，東京海上火災保險公司買下畫作，以取代1945年橫濱美術館被大火燒毀的版本。
《萊當奧克塔夫·米爾博的花園及雞舍》，1892年作，卡密爾·畢沙羅 2019年以10,263,000美元成交
1892年9月，卡密爾·畢沙羅（Camille Pissarro）（1830-1903）前往法國北部厄爾的萊當，在好友小說家兼藝評家奧克塔夫·米爾博（Octave Mirbeau）（1848-1917）的家中暫住兩星期。
卡密爾·畢沙羅，《萊當奧克塔夫·米爾博的花園及雞舍》，1892年作。此作於2019年11月11日在佳士得紐約售出，成交價10,263,000美元
畢沙羅對於能在米爾博的花園作畫興奮不已，因為後者的花園幾乎可以與莫奈在吉維尼的庭園媲美。畢沙羅在7月致米爾博的信中寫道：「你有沒有為了我將花園裝飾一下，令它變得更動人？如果時間許可，我很樂意用巨型的30號畫布將它畫下來。」
米爾博是畢沙羅的重要支持者，他擁護畢沙羅的新印象派點彩法繪畫，並將其譽為「革命性」技巧
《穿藍色工作服的男子》，約1896-1897年作，保羅·塞尚 1980年以3,900,000美元成交
保羅·塞尚（Paul Cézanne）（1839-1906）在1890年代末繪畫這幅自畫像時，正處於事業的巔峰時期，當時他獲一群年輕的前衛藝術家再次擁護，認為他是現代藝術之父。
保羅·塞尚，《穿藍色工作服的男子》，約1896-1897年作。油彩 畫布。32⅛ x 25½吋（81.5 x 64.8公分）。金貝爾董事會在多位朋友捐助下，為紀念金貝爾美術館首任館長Richard F. Brown而購買，APg 1980.03。照片：德州沃思堡金貝爾美術館／紐約Art Resource／佛羅倫薩Scala
畫中描繪的農場工人很可能在塞尚家族莊園工作，他坐在藝術家第一幅已知畫作前，亦即類似十八世紀掛毯的屏風。場景經過精心布置，背景中面目模糊的女子看似幽靈，出現在容貌淳樸、五官立體的農場工人身後。塞尚的筆觸鮮明有力，與舊有的繪畫慣例截然不同，展示了他的全新藝術技巧。
畫作現藏於德國沃思堡金貝爾美術館。
《躺著的裸女，加布莉爾》，1903年作，彼埃·奧古斯特·雷諾瓦 2010年以10,162,500美元成交
令彼埃·奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）（1841-1919）第一幅斜躺裸女畫作如此吸引人的，正是模特兒的純樸率真和簡潔構圖。
彼埃·奧古斯特·雷諾瓦，《躺著的裸女，加布莉爾》，1903年作。油彩 畫布。26 x 61吋（66.5 x 155.5公分）。私人珍藏
人物的雪白晶瑩肌膚與深色眼睛對比鮮明，令人想起文藝復興時期畫家提香（Titian）筆下的女子，他也是雷諾瓦十分欣賞的藝術家。畫中人是雷諾瓦一家的家庭女教師，也是他最常用的模特兒。雷諾瓦解釋他將畫架放在非常接近模特兒的位置，才能畫出如此親密動人的圖像。
收取佳士得Going Once電子雜誌，精選所有Christies.com的熱門文章，以及即將舉行的拍賣及活動等最新資訊
《睡蓮池》，1919年作，克勞德·莫奈 2008年6月24日以40,921,250英鎊成交
克勞德·莫奈（1940-1926）的《睡蓮》系列被視為世上最美麗的油畫之一。莫奈是色彩的大師，其位於吉維尼家中的水池花園充滿異國氣息，園內交錯的翠綠、藍色和紫色為他帶來源源不絕的靈感。
克勞德·莫奈，《睡蓮池》，1919年作。油彩 畫布。100.4 x 201公分。此作於2008年6月24日在佳士得倫敦售出，成交價40,921,250英鎊
他對水中倒影，以及光線與水面間的互相影響深深著迷，因而創作出令人身臨其境的畫作，對後世的前衛藝術家影響深遠。
當佳士得倫敦於2008年拍賣《睡蓮池》時，畫作已睽違80年之久，一直由美國實業家歐文‧米勒(J. Irwin Miller)私人珍藏。