胡安·米羅在巴黎莫爾洛工坊中檢查由梅格出版社製作的《專冊13》中第7幅平版印刷版畫。1948年。相片：© Herbert List / Magnum Photos. 胡安·米羅，《巴塞羅那XXXV》，來自《巴塞羅那系列(M. 40)》平版印刷版畫，1944年作，Torras Juvinya紙。2011年10月25至26日於佳士得紐約售出，成交價15,000美元。© Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS London 2020
法國作家米歇爾·萊里斯（Michel Leiris）如此形容友人胡安‧米羅(Joan Miró)的作品：「一場充滿無限可能性、幻變無窮的遊戲。」這位西班牙藝術家以畫家的身份最為人熟知，但其實油彩和畫布並未完全滿足他對藝術創作的好奇心。在70多年的藝術生涯中，米羅亦曾創作雕塑、陶瓷、掛毯，以及數目繁多的版畫作品。
米羅與同樣來自西班牙的同輩藝術家巴布羅‧畢加索（Pablo Picasso）一樣，一直熱衷創作版畫，二人均創作了超過2000多件版畫作品。米羅的畫作中明顯可見其對書法線條的喜愛，這亦自然而然融入其圖像作品之中。
佳士得倫敦版畫部主管Murray Macaulay表示︰「就作品質素和數量而言，胡安‧米羅是二十世紀最重要的版畫家之一。」
他解釋︰「米羅以玩味而即興的方式創作版畫。他會將試版剪開，重新排列各個元素，拼出新的圖案，並用蠟筆添加色彩或以印度墨水留下類似象形文字的符號，然後向負責印刷的工人寫下詳細的指示。這是一個透過實驗尋找圖像的過程，接受各種意外可能，同時保持控制和有條不紊。」
米羅為文學作品創作的版畫——「本身就是藝術品」
米羅於1893年在巴塞羅那出生，父親是鐘錶匠。他於1920年代初移居巴黎，不久後加入超現實主義運動，並與多位前衛作家成為朋友，包括馬克斯·雅各布(Max Jacob)、崔斯坦·查拉(Tristan Tzara)、安東尼·阿爾托(Antonin Artaud)、安德烈·布勒東(André Breton)和保羅·艾呂雅(Paul Eluard)。
米羅於1930年為查拉的詩集《L’arbre des Voyageurs》創作首批版畫插圖。文學作品一直是他的靈感來源，特別是阿爾弗雷德·雅里(Alfred Jarry)的劇作《烏布王》（Ubu Roi）、斯蒂芬‧斯彭德(Stephen Spender)的詩歌《Fraternity》，以及聖方濟各亞西西(St Francis of Assisi)的神秘中世紀著作《太陽讚歌》（Canticle of the Sun）。
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胡安·米羅（1893-1983），《聖方濟各亞西西︰太陽讚歌》，1975年作。全套作品包括33幅彩色蝕刻版畫和凹版腐蝕製版畫、兩套額外版、一套作廢版、兩塊棄版。400 x 545 x 135毫米（整體）。2017年9月19日於佳士得倫敦售出，成交價56,250 英鎊。© Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS London 2020
《太陽讚歌》（加泰羅尼亞文：Càntic del Sol）由33幅版畫組成，最後一幅於1975年由巴塞羅那大型出版商Editorial Gustavo Gili出版，標誌著米羅版畫創作的巔峰時期。
聖方濟各於十三世紀中葉失明時寫下這篇文章，表達他對人類與自然合一的美好願望，而米羅則致力以密碼、符號和彎曲的線條等獨特的視覺語彙重現這一場景。
Murray Macaulay認為︰「這位藝術家的任何版畫都不應被視為某一篇文章或書籍的『普通插圖』，它們是平等的創作，各自本身都是藝術品。」
米羅的主要版畫技巧和合作夥伴
Murray Macaulay指︰「米羅的版畫可大致分為三類，基本上按照他使用的三種主要技巧劃分︰凹版雕刻版畫（即直刻版畫和蝕刻版畫）、平版印刷和碳化矽版畫。」
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胡安·米羅（1893-1983），《達芙妮與克羅伊》，1933年作。直刻版畫，Arches紙。紙張︰13 x 19⅞吋（330 x 505毫米）。2015年10月27至28日於佳士得紐約售出，成交價8,125美元。© Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS London 2020
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胡安·米羅，《來自系列I的一幅版畫》，1947年作。蝕刻版畫、著色單版畫、布紋紙。版畫：378 x 452毫米；紙張：510 x 660毫米。2014年9月17日於佳士得倫敦售出，成交價23,750英鎊。© Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS London 2020
海特以凹版雕刻版畫的實驗而聞名，並創出一種同時印製著色版畫的方法「單版多色印法」。這種印刷方法用到當時並不常見的手法，亦即在一塊印版上塗上幾種顏色，製作出類似上圖《系列I》的蝕刻版畫。
米羅與畢加索處理這種媒介的方式截然不同，前者情願跟隨歷史悠久的歐洲版畫製作傳統，而後者則喜歡打破常規，另闢蹊徑（畢加索曾在版畫中加入羊脂和指甲油，以塑造新穎的效果）。
藝評家雅克·杜賓（Jacques Dupin）在米羅的專著中寫道︰「米羅非常尊重他所用的材料和工具，不敢強加自己的設計。相反，他會召喚這些東西……與它們來一場深情對話。」
「同樣地，他亦習慣聆聽[拉庫里耶爾和海特等人的]意見，讓他們有機會與他一同創作，展現真正的團結合作精神……這種志趣相投的集體創作令他非常成功。」
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胡安·米羅，《巴塞羅那XXXV》，來自《巴塞羅那系列(M. 40)》，1944年作。平版印刷版畫、Torras Juvinya紙，鉛筆簽名和日期。紙張：27½ x 20¾ 吋 (699 x 527毫米)。2011年10月25至26日於佳士得紐約售出，成交價15,000美元。© Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS London 2020
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胡安·米羅，《烏布王系列》，1966年作。全套作品包括39幅平版印刷版畫，包括26幅著色作品，採用Arches紙。570 x 785毫米（整體）。2015年3月18日於佳士得倫敦售出，成交價64,900英鎊。© Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS London 2020
米羅於1960年代末開始創作碳化矽版畫，這些作品代表Murray Macaulay所指的「簡潔圖像作品的巔峰和最終階段」。
這些版畫採用的雕刻技術，要將粗糙的金剛砂（學名為碳化矽）底料混合黏合劑，然後塗到印版上。最終的成品（例如《晝夜平分》）往往擁有質感豐富的柔軟粒狀表面，形成Murray Macauley口中「視覺效果與其油畫表面質感同樣豐富的作品」。
正如杜賓所言︰「碳化矽版畫為米羅帶來……集雕刻與繪畫於一身的作品，能夠掛在牆上，而不是藏在文件夾內……這些作品是一批鉅作，不僅尺寸龐大，也別具巧思和深度，並展現突然爆發的活力。」
走向抽象
從1940年到1983年去世，米羅一直居住在巴塞羅那和馬略卡（他的妻子比拉(Pilar)便來自這個西班牙島嶼）兩地，依然經常周遊列國，並多次前往印刷工坊，以及海特位於紐約的工作室。
當時，他已捨棄超現實主義。而隨著年紀漸長，他的作品總體也變得越來越抽象，他亦為大部分抽象表現主義藝術家帶來啟發。
米羅的版畫市場
說到米羅的畫作，他在1920年代創作的超現實主義作品售價往往最高。不過，Murray Macaulay指米羅的版畫市場卻遵循不同的模式。
「他後期創作的版畫色彩絢麗，比例龐大，碳化矽形成奇妙閃亮的表面，因而廣受歡迎。不過，每個人都有自己的喜好，我個人比較中意米羅於1940年代與海特創作的小型創意蝕刻版畫，這些作品充滿巧思和驚喜。」
不太熟悉米羅作品的準藏家該如何選擇？Murray Macaulay認為哪些版畫最合適？他說︰「我會推薦米羅的平版印刷作品，它們的價位相對廉宜，而與莫爾洛合作和後來與艾梅·梅格（Aimé Maeght） 一同製作的作品，均由二十世紀的兩個偉大工坊精心印製。」