中國書法入門指南

書法是古代中國的重要視覺藝術形式。千百年來，書法家僅以筆墨便發展出多種創作技巧。

時至今日，書法仍然被認為是扣人心弦的圖像藝術，投射出藝術家內在心境。每一位欣賞書法作品的觀者，無需懂得中文，亦能感知到書法中的韻律、動勢和節奏。

古老的藝術形式

現存已知最古老的中國書法手稿來自逾3,000年前，可見於為商朝統治者所刻的銘文中。自公元四世紀起，書法開始廣泛應用，並成為備受精英階層喜愛並收藏的藝術形式。

早在公元十世紀時，書法已經是科舉考試中的重要元素。研習書法可以通向功成名就之路。藏家和鑑賞家亦將優秀的書法看作高尚品德的象徵。字跡優美意味著書寫者的人品出眾。

時光荏苒，直至二十世紀，書法仍然是中國藝術的重要組成部分，與中華文化的悠久歷史息息相關。二十一世紀的今天，中國藝術家憑藉書法作品在國際藝壇佔據獨一無二的地位。對於當代藝術藏家而言，無論是傾向於古典品味，還是走在潮流前沿，中國書法都是令人傾心的美妙作品。

書法所用材料及技巧

書法家的工具十分簡單。只需一個墨錠，在硯台上研磨出墨汁，期間以硯滴向硯台中注入少量水珠稀釋墨汁。隨後以柔軟毛筆蘸取墨汁，開始在宣紙或絹本上創作。書法的材料十分簡單，但書法家可以藉此創造出千變萬化的作品來。

要了解書法作品的優秀之處，就要懂得分辨筆法走勢。所有漢字都由一系列筆劃構成，但可有多種不同的書寫方式。

從易讀難易程度來排序的話，書寫方式有篆書、隸書、楷書、行書和草書。篆書、隸書和楷書每筆獨立，字形清晰而沉穩。行書和草書的書寫速度更快，筆畫鈎連，筆勢牽連相通，章法渾然一體，無從分割。

越是仔細觀察書法，越能欣賞其中的筆法與結構，哪怕不懂漢字也能體驗到當中蘊含的動態。一撇一捺、一勾一折，都令人想起書法家的創作情景。

臨摹、風格與印章

古代書畫鉅作常常附有知名鑑賞家的印記。這些記號見證了藝術品的傑出品質。

如今，這些印記也是判斷畫作與書法作品真偽的重要元素。歷史上著名書畫鑑賞家的印章不僅幫助我們更加深入了解作品，亦令欣賞之旅更加愉悅，因為我們與作品的相處，最終也會成為它連綿不絕的歷史一部分。

中國書法家亦傾向於模仿歷史名家。最好的學習方法就是親手模仿這些大師的作品。由於很多書法家自己亦是收藏家，因此他們往往會直接臨摹自己私藏的原作。有時他們甚至會複製原始藝術家的署名，增加鑒定這些歷史作品的難度。

全球藏家矚目的藝術形式

要想練習書法確實要懂得中文，但欣賞或收藏書法作品卻絕對無需認識漢字。實際上，最令人趨之若鶩的書法作品中，很多都是草書或狂草，字體簡約狂放，用筆大起大落，連許多母語為中文的人也很難看懂。

書法作品的寶貴之處並非在於其內容，而是其形態、韻律與節奏動感。一幅傑出的書法作品可以是莊嚴的佛教經文，也可能是現代的晚宴菜單。對於慧眼獨具的收藏家而言，書法的形態遠比內容更加重要。

現當代書法

書法一直是中國藝術的重要元素，貫穿整個二十世紀。許多現代藝術家以古代作品為基礎，發展出更為靈活的創作風格和技巧，實現更多創意自由。

在當代藝術界中，中國書法也在不斷演變。王冬齡的「亂書」抽象書法作品與二十世紀歐美藝術家對於創作過程的關注，有著異曲同工之妙。

與傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的《16號，1949年》（1949年作）相比，王冬齡的書法顯然同波洛克一樣，著眼於筆勢和技巧。雖然二人的作品理念相同，但背後的創意過程卻截然不同。波洛克的行動繪畫有意摒棄具體形狀，轉向抽象。而王冬齡則是在大量探索書法技巧歷史的基礎上，創下令人無法辯讀的亂書作品。

徐冰的「英文方塊字書法」則將漢字筆劃組合成英文單字，觀者要煞費苦心才能明白其中深意，為現實生活中令人難懂的世界下了一個趣味註腳。

在《禪詩注（三）》（上圖）中，徐冰以詩句紀念2002年紐約雙子塔遭受到的恐怖襲擊。他引用了佛教詩句「菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。」其中以塵埃代指人生的虛幻無常本質，比對雙子塔轟然倒塌後沖天而起的塵土。

雙子塔襲擊震驚世界，徐冰此作則以靜思內省的方式反思人生。詩句中的禪宗意味可以用來幫助撫平悲劇帶來的巨大傷痛。詩句以英文寫成，卻以中文方式呈現出來，令其成為真正傳遞國際信息的傑作。

培養欣賞眼光

中國書法的悠久歷史也許會令新晉藏家望而生畏，但也有許多方法可以開始探索這一充滿創意的藝術世界。國際博物館的豐富館藏便是一個很好的出發點。

在英國，大英博物館藏有一流現代書法作品。美國的大都會藝術博物館、克里夫蘭美術館、弗利爾藝術館、波斯頓美術館和堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯博物館都擁有頂尖的古代中國書法作品收藏。

北京和台北的故宮博物院，以及上海博物館的書法作品收藏都無與倫比。不得不說，賞析書法的最佳方式是走進佳士得的中國古典書畫拍賣現場，或聯繫我們的國際拍賣專家，親身鑑賞作品。