喬治·莫蘭迪的微妙姿態與靜謐圓滿意境

喬治·莫蘭迪於1890年生於意大利博洛尼亞，其一生幾乎都在當地度過。他年輕時就讀於博洛尼亞藝術學院，其後在該校擔任教授達26年。

莫蘭迪現今最廣為人知的，是他畫筆下充滿靜思氛圍的優美靜物畫，藝術史學家Roberto Longhi不禁形容他「堪稱二十世紀最偉大的意大利畫家」。

立體主義及未來主義的實驗

莫蘭迪於事業最初期時，曾嘗試立體主義及未來主義這兩種當時盛行的藝術風格。然後由1917年起往後數年，他轉而投入由意大利畫家喬治·德·基里科（Giorgio di Chirico）及卡洛·卡拉（Carlo Carrà）開拓的形而上畫派。

籠統來說，此畫派以如夢境般的圖像作引伸，伴隨怪異光線，畫中物也不合比例，充滿具象徵性的古怪物件。《形而上靜物畫》（Metaphysical Still Life）就是當中的典型例子，此畫現為俄羅斯聖彼得堡埃爾米塔日博物館（State Hermitage Museum）館藏。

佳士得意大利的戰後及當代藝術資深專家Renato Pennisi表示：「這些形而上靜物畫對莫蘭迪的藝術風格發展十分重要，然而卻鮮見於市場，因為它們幾乎都已被博物館收為館藏。」

莫蘭迪的代表風格：安謐淡逸的意境

直至1920年，有跡象顯示莫蘭迪的畫風漸有異於德·基里科，並開始自成一格。他於同年所繪的靜物畫《靜物》（Natura morta），摒棄戲劇性的陰影效果以及粗黑色的勾勒線條，取而代之的是柔和朦朧的光線。

畫中的麵包、蘋果和空杯暗示這是一頓質樸無華的簡餐，呼應著一段有關莫蘭迪的傳言；有記載指他始終過著簡單的隱居生活，甚至被冠以「僧侶畫家」（Il Monaco）的外號。他一生未婚，成年後大部分日子都與三位妹妹在一間樸素公寓同住，他將睡房擴建兩倍成為工作室。

就如他自己形容：「我是一位透過繪畫去表達安謐淡逸氛圍的畫家，我對這種意境推崇備至。」

莫蘭迪的標誌性畫作：桌上的瓶子、花瓶和水壺

由1920年代早期至1960年代早期，莫蘭迪的畫風明顯地非常一致。此時他已創作出其標誌性作品系列：採用灰、啡、粉白為主的暗色調，以桌上的瓶子、花瓶和水壺為主角的靜物畫。

表面上，他的每幅畫或許看似非常相像，然而當中充滿著微妙的差異變化；物件的位置擺放、組合方式，以及不同光線，都是影響因素。莫蘭迪對細節極為專注，他對瓶子位置的輕微調整，就如象棋大師移動一步棋般舉足輕重。

上圖為1939年的《靜物》，畫中的物件一字排開，高低起伏的高度，以及鮮明的色彩交替排列（以朱紅色最為奪目），形成了一段從左至右的節奏。莫蘭迪的天賦才華，就是將一組尋常器皿轉化為永恆經典的畫作。

他曾說：「我需要數星期的時間，為一塊桌布挑選相配的一組瓶子。然而我仍然不時會在擺放距離上出錯；也許我的步伐太快了。」

艱辛的準備以及對恆久的感知

莫蘭迪的準備工作 包括自己繃裱畫布、研磨顏料等工夫。他創作過兩幅絕無僅有的橢圓形畫布作品，其中一幅為其創下藝術家世界拍賣紀錄：1940年的《靜物》，於2018年5月在佩吉及大衛·洛克菲勒夫婦珍藏拍賣中以430萬美元成交。

而為了讓物件看起來不透光，藉此注入恆久的感覺，莫蘭迪也喜歡將顏料塗在物件上，讓灰塵在上面堆積。

莫蘭迪作品的市場

Pennisi以「前境看漲」（buoyant）形容這位藝術家的市場：「莫蘭迪一直被視為二十世紀的代表性藝術家之一，是歐美藏家圈子中的重要人物。然而情況在過去數年出現了變化；亞洲買家現在對他充滿興趣，為莫蘭迪作品市場注入強心針。」

莫蘭迪作品中的重複特質、細微表現方法，以及靜謐圓滿的意境，與不少亞洲文化不謀而合。專家表示：「有人會聯想到書法或太極這些文化傳統。莫蘭迪的靜物畫之美，超越其創作的時間與空間；而這點亦反映在其現今市場價格當中。」

莫蘭迪作品的拍賣紀錄於過去三年半內被兩度刷新，都是由佳士得經手；首次是2015年拍出的1939年《靜物》，然後是2018年上拍的1940年《靜物》。

風景畫

靜物畫以外，莫蘭迪在事業生涯中亦不時創作風景畫。繪畫內容多為從他工作室望向窗外的博洛尼亞景色，或是亞平寧山脈（Apennines）中的山巒城鎮格里扎納（Grizzana）周邊風景， 他通常在該地避暑，二戰時的大部分日子他也待在這裡。

1943年的《風景》（Paesaggio）是莫蘭迪繪於二戰期間的作品；在國際紛亂之際，這幅來自戶外寫生（en plein air）的作品散發出田園鄉郊的寧靜氛圍。參照他崇敬的藝術家之一、保羅·塞尚（Paul Cézanne）的風格，莫蘭迪將景色稍為抽象化，同時亦確保其中留有相當的雄偉氣魄。

名聲、讚譽、越趨抽象化

莫蘭迪在戰後名聲漸起，他於1948年代表意大利參加威尼斯雙年展，1957年又贏得聖保羅雙年展油畫大獎（同屆競爭對手有馬克·夏加爾Marc Chagall和傑克遜·波洛克Jackson Pollock）。這些成就讓他可以放下教鞭，專注藝術。

1950年代早期，莫蘭迪的靜物畫再有明顯轉變，風格更趨抽象。上圖是繪於1952年的《靜物》，鬆散擺放的物件就像是要浮起來一般。莫蘭迪淡化各個顏色區塊之間的過渡，讓物件、桌子以及後方的牆身之間的關係都變得模糊不清。

Pennisi指出：「他1950年代的作品越是抽象，越是受到市場歡迎。此時期的畫作在價格方面已與莫蘭迪巔峰時期即1940年代的作品不相上下，那時他還在繪畫傳統標準的具象畫作。」

莫蘭迪靜物畫中的符號象徵與意義探究

莫蘭迪於1964年逝世，享年73歲。他的作品影響後世許多藝術家，包括極簡抽象派，此派推崇莫蘭迪的簡約美學，以及他對井然有序和幾何空間的重視。2008年，紐約現代藝術博物館為他舉辦了大型回顧展。

然而，莫蘭迪留下了一道千年難解的問題：他所繪畫的桌上物件，是否具有任何象徵意義？曾有研究人員表示它們或許是中世紀意大利城鎮的天際線，由高度不一的城塔組成；亦有觀點指它們其實是人像，也許就是莫蘭迪生命中一直缺少的朋友。然而藝術家本人卻不愛為他的作品作解說，所以或許我們就以意大利小說家安伯托·艾可（Umberto Eco）的句子來作結。

1993年，艾可在博洛尼亞的莫蘭迪博物館開幕儀式上發表演講，頌揚這位「物之詩人」，總是為著「擁有著最靈性之美的尋常之物」而讚嘆不已。