工作室中的奧古斯特·羅丹，相片由攝影師Dornac即 Paul Marsan攝。檔案：Larousse, Paris。相片：Bridgeman Images
這位現代雕塑之父可謂自學成才
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840-1917）為雕塑賦予生命，以自然寫實、充滿活力的作品表達人類複雜情感：愛戀、狂喜、苦惱或悲痛。他打破傳統雕塑和古典理想主義守則，創下富有表現力的全新形態作品，對未來數代藝術家影響深遠。
羅丹於1840年11月12日出生於巴黎，只比克勞德·莫奈（Claude Monet）大兩天，他自幼便展示出過人的藝術天賦。14歲時，羅丹入讀巴黎皇家繪畫與數學學院，亦稱「小學院」（Petite École）。後來他三次報考享負盛名的巴黎美術學院，均告失敗，於是成為了一位自學成才的藝術家。
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奧古斯特·羅丹（1840-1917），《冥想（小型作品，版本I》1887年構思，1943年鑄造此版本，共13件。銅雕、綠色銅鏽。高74公分。估價：400,000 – 600,000歐元。此作將於2020年6月4日在佳士得巴黎印象派及現代藝術拍賣中呈獻
奧古斯特·羅丹成為雕塑家之前曾經短暫投身宗教
1862年，由於在藝術創作中接連遭遇打擊，以及至親姐姐的去世，羅丹放棄藝術，加入了天主教會，以奧古斯特兄弟之名接受聖秩聖事。
在教會度過的時光中，神父很快便留意到這位年輕藝術家的才華，並鼓勵羅丹回歸到雕塑創作中去，因為那才是他真正的熱情所在。
在一次意大利旅程中，羅丹深深著迷於米開朗基羅的作品
羅丹於1875年前往意大利，已故藝術史學家柯克·瓦內多（Kirk Vardenoe）將這次旅途形容為「現代藝術史上最重要的事件之一」。
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奧古斯特·羅丹（1840-1917），《思想者》，1880年構思，1924年12月鑄造。銅雕、黑色及棕色銅鏽。高27 1/8吋（70.9公分）。此作於2018年5月15日在佳士得紐約售出，成交價8,187,500美元
當年羅丹已過不惑之年，他深深著迷於文藝復興巨匠米開朗基羅的作品，後者那巨大誇張的裸體雕像對藝術家產生了深遠影響。「米開朗基羅把我從學院派的束縛中解放出來。」羅丹後來回憶道。「他是我從一個圈子通往另一個圈子的橋樑。」
羅丹的首個大型雕塑由於過於逼真而被認為是翻鑄作品
1877年，羅丹在巴黎沙龍展出了自己首個大型作品《青銅時代》。藝評家們很快表示這一真人尺寸的裸體男子雕像太過逼真，並指責羅丹以真人為模版鑄成雕像，這一技法被稱作「翻鑄」（surmoulage）。
奧古斯特·羅丹（1840-1917），《緊握的左手》，大尺寸，1898年前構思；此尺寸於1967年完成。銅雕、深棕色及綠色銅鏽。高18 ½吋（46.8公分）。估價：90,000 – 120,000美元。此作將於5月29日至6月11日在「形態與奇想」網上拍賣中呈獻
羅丹毅然決然地否定所有此類指控，並發表自己的辯護聲明，以及他使用的模特兒相片（一位年輕的比利時士兵），以凸顯其作品與模特兒本人的不同之處。
儘管作品令公眾一片嘩然，但這種爭議也令羅丹迅速聲名鵲起，僅僅三年後，法國政府便出手買下《青銅時代》。
《地獄之門》——法國政府這一委託創作永遠改變了羅丹的生命軌跡
1880年，羅丹受法國政府委託，為一座全新的裝飾藝術博物館創作一系列青銅大門。羅丹以但丁名作《神曲·地獄篇》為靈感，構思出一組即將墜入地獄的扭曲人體。藝術家許多偉大鉅作，如《吻》、《思想者》、《夏娃》等，都出自《地獄之門》系列。
奧古斯特·羅丹（1840-1917），《夏娃》，1881年構思，1897年由François Rudier鑄造。銅雕、棕色銅鏽。高68 1/8吋（173公分）。此作於2008年5月6日在佳士得紐約售出，成交價18,969,000美元
羅丹直至離世都未完成《地獄之門》這一宏偉鉅作。原本計劃中的博物館從未建成，因此《地獄之門》也成為獨立的藝術作品。藝術家後來追憶道：「幾乎所有成功作品都來源於此。」
《吻》看似浪漫愛情的象徵，實際上代表了一對被打入地獄的不倫戀人
《吻》可被稱作羅丹最著名的作品，當中可見兩位戀人正深情擁吻。然而雕塑原型實乃但丁名作中的中世紀人物：弗朗西斯卡·達·里米尼和她的戀人保羅·馬拉泰斯塔。
保羅是弗朗西斯卡的小叔，兩人偷情時被弗朗西斯卡的丈夫發現，怒火中燒的他將妻子和弟弟刺死，二人從此被永世打入地獄不得翻身。
奥古斯特·罗丹（1840-1917），《吻（第三縮小版）》，1886年鑄造；1901至18年鑄造此作。铜雕、棕色铜锈。高15 ½吋（39.4公分）。此作現可於佳士得私人洽購。瀏覽佳士得印象派及現代藝術私人洽購藝術作品
在腦海中勾勒出這對情侶的纏綿時分後，羅丹最終決定這一幕太過溫情快樂，與他所構想的《地獄之門》可怕景象不符。他於是將此作從《地獄之門》系列作品中除去，不久後成為獨立作品，《吻》一作超越了原本構思和創作靈感，透過刻畫被情慾吞噬的愛侶，成為最偉大的浪漫愛情藝術作品之一。
羅丹與雕塑家卡蜜兒·克洛岱爾擁有一段刻骨銘心的愛情
1882年，羅丹認識了一位年輕的雕塑家卡蜜兒·克洛岱爾（Camille Claudel）。二人轟轟烈烈而纏綿刻骨的愛情持續了近二十年之久。
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卡蜜兒·克洛岱爾（1864-1943），《華爾茲（大型作品）》，約1895年構思；1905年由尤金·柏洛特鑄造，為25個已記錄的鑄造版本之一。銅雕、深棕色銅鏽。高18 3/8吋（46.5公分）。此作於2018年6月20日在佳士得倫敦售出，成交價1,112,750英鎊
克洛岱爾既是羅丹的學生、繆斯，也是他的知己與合作者，她的雕塑生涯亦相當成功。《華爾茲》一作便是她與羅丹熱戀時在創作巔峰期完成。「我為她指明方向，但她的創作成果完全歸功於她自身。」羅丹曾經如此評價克洛岱爾的藝術才華。
羅丹與克勞德·莫奈是一生好友
羅丹與莫奈這兩位法國藝壇巨擘分別在雕塑和繪畫方面銳意革新，在藝術史上都留下濃墨重彩的一筆。二人一生都是至交好友，時常交換作品，更一同參與1889年巴黎佐治·皮提畫廊舉辦的一場重要展覽。
奥古斯特·罗丹（1840-1917）及亞伯特·厄尼斯·卡里葉·貝流茲（1824-1887），《被愛折磨的純真》，1871年构思；1900年鑄造此赤陶版本。赤陶。高24 3/4吋（62.9公分）。估價：12,000 – 18,000美元。此作將於5月12至28日在「玫瑰人生」網上拍賣中呈獻
羅丹與莫奈經常通信往來。1897年，羅丹在信中表達了他對莫奈的景仰：「我如此深愛光線、雲彩、海洋和教堂這些元素，對於幫助我更進一步理解它們的藝術家，我仍然十分敬佩熱愛，您的解讀令它們在破曉時分更呈現出無上的美感，令我深深感動，難以忘懷。」
羅丹晚年將舞蹈作為創作的重要元素
羅丹在晚年的創作中，不斷從舞蹈中汲取藝術靈感。但與艾德加·德加（Edgar Degas）對芭蕾舞及古典舞的熱愛不同，羅丹對於現代舞蹈更感興趣。
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奧古斯特·羅丹（1840-1917），《柬埔寨舞者》，1906-07年作。11 7/8 x 7 7/8吋（30 x 20公分）。此作於2015年2月5日在佳士得倫敦售出，成交價110,500英鎊
奧古斯特·羅丹（1840-1917），《舞蹈動作E》，約1911年構思；此版由Georges Rudier於1956年鑄造。銅雕、綠色及棕色銅鏽。高14 5/8吋（37.2公分）。此作於2004年5月5日在佳士得紐約售出，成交價33,460美元
奧古斯特·羅丹（1840-1917），《永恆的春天（第一版，原始尺寸，版本A）》，約1884年構思；1946年鑄造此銅雕版本。銅雕、深褐色銅繡。高25吋（63.4公分）。估價：300,000 – 500,000美元。此作將於5月12至28日在「玫瑰人生」網上拍賣中呈獻
羅丹以素描、油畫及雕塑等不同形式捕捉人體在舞動時的動態，從柬埔寨舞者到世紀交接時的巴黎著名音樂廳明星——譬如洛伊·富勒（Loïe Fuller）及伊莎朵拉·鄧肯（Isadora Duncan）——藝術家從這些知名舞者那隨心所欲、自由不羈的高難度動作中尋求創作靈感。
生前鑄造作品、身後鑄造作品及真品證明
1916年，即羅丹去世前一年，他將自己所有作品都捐予法國政府，不僅包括其雕塑、素描、古董收藏及其它作品，更重要的是，法國政府有權在其逝世後繼續鑄造其雕塑作品。
羅丹一生僅與少數鑄造廠合作，今日，羅丹博物館中收藏大部分藝術家作品，延續其深遠影響。博物館亦是唯一有權用藝術家製作的石膏模型、或以其石膏作品製作的新模型鑄造羅丹銅雕的機構。
羅丹的雕塑作品有多種不同尺寸、媒材與鑄造年份（藝術家生前監督鑄造的作品，以及大理石或石膏作品比身後鑄造作品更加珍罕難尋），因此價格或許比某些藏家想像中更加廉宜。您若希望收藏一件羅丹作品，一定要注意作品附加的真品證明書，由羅丹委員會（Comité Rodin）發出：市場上有贗品流通，因此這一證明文件十分重要。
羅丹生前身後都吸引不少知名藏家。《金銀島》作者羅伯特·路易斯·斯蒂文森（Robert Louis Stevenson）擁有一件石膏版《永恆的春天》（原作現藏於費城羅丹博物館），而幾十年後，盧西安·佛洛伊德（Lucian Freud）則在家中收藏一件《眾神信使伊里斯》雕塑。
他的作品在所有現代藝術收藏中都佔據重要地位。羅丹影響了其後數代雕塑家——他最著名的學生、雕塑家康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）在師從羅丹後兩個月後離開工作室，並表示「大樹底下不長草」——足見其藝術成就直至今日依然影響並啟發許多藝術家。